Qu’est-ce qui fait groupe ? Quelles formes de vie collective s’inventent en dehors des modèles établis ? Pendant plusieurs mois, les artistes Émilie Rousset, Louise Hémon et Sarah Maeght ont travaillé avec leshabitant·e·s des pensions de famille. Les rencontres, les ateliers d'écriture, les conversations enregistrées et les temps passés dans les pensions de famille ont nourri une recherche commune. Écho et Zéphyr sont nés de cette expérience, avec la conviction que les marges ne sont pas seulement des lieux de fragilité, mais aussi des espaces d'invention.

Comment régénérer les désirs de lien et d’action quand notre époque produit compétition et normes, et qu’elle nourrit le repli sur soi et les affects délétères, à commencer par la colère, le ressentiment et la peur ? Où trouver les ressources pour sortir de la nuit ? Les luttes, dans ce qu’elles portent de collectif, d’attention à l’autre, de joie et de désirs d’émancipation, semblent pouvoir ouvrir des brèches salvatrices laissant de nouveau passer la lumière, tant en soi que dans les structures de l’ordre établi. Même ponctuels, minoritaires ou modestes, les gestes résistants participent à réhumaniser notre présence au monde et le sens de nos interactions.

Jerk Off célèbre nos identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours unies. Pour cette 19e édition, le festival investit huit lieux du 1er au 10 octobre 2026, de l'Étoile du Nord à La Marbrerie, en passant par le Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, la librairie Les Mots à la Bouche, les Laboratoires d'Aubervilliers, Le Générateur de Gentilly, le Musée du MacVal et le Centre Culturel Suisse de Paris. Arts vivants, arts visuels, tables rondes, workshops, art contemporain, éducation : quelle que soit la forme artistique, Jerk Off est un endroit sûr, où les seules règles sont la bienveillance, l'écoute et le respect de toutes.

TWAMA Paradise est la rencontre de deux femmes artistes, aux parcours pluriels et passionnants. Tendant un miroir trouble, Héla Fattoumi joue des fantasmes de la gémellité en imaginant des retrouvailles avec une sœur rêvée, la danseuse actrice et chorégraphe Sondos Belhassen. Deux figures de scène incandescentes, baignées des mêmes repères culturels - images populaires, icônes pop, danses et costumes traditionnels, binômes de cinéma… La Tunisie, terre commune d’origine, d’exil et de retour, est l’autre endroit où l’on projette ses rêves.

Après L’Homme-Jasmin d’Unica Zürn, La Princesse de Clèves d’après Madame de Lafayette et, plus récemment, Les Tigres sont plus beaux à voir d’après la vie et l’œuvre de Jean Rhys, Magali Montoya revient à Virginia Woolf avec Mrs DALLOWAY, c’est nous ! Premier mouvement d’un triptyque consacré à l’immense autrice, ce spectacle est une traversée de l’écriture de Woolf, de sa polyphonie intérieure et de son personnage de Clarissa Dalloway. Seule en scène, Magali Montoya est accompagnée dans son travail de répétition par trois complices artistiques — Anne Alvaro, Jules Churin et Sébastien Derrey.

Entre la France, les États-Unis et le Japon, Julie Glassberg capture des gestes de liberté, de résistance et d’affirmation de soi. À travers la danse ou la route, ses photographies révèlent la vitalité de ceux qui réinventent leur présence au monde. Peindre son camion de motifs flamboyants, danser chaque semaine malgré le poids des ans, fabriquer des vélos improbables pour des joutes anarchiques : autant de façons de se réapproprier son espace et son identité. L’artiste s’intéresse à des communautés qui transforment le quotidien en un langage, des individus qui investissent un objet non pour ce qu’il est en lui-même, mais pour ce qu’il représente au sein de leurs univers.

Convaincue que l’art est un puissant levier pour inspirer des changements, MAIF contribue, avec la création de ce Prix, à l’émergence d’une scène artistique responsable et engagée qui accompagne à l’échelle des territoires, la protection des écosystèmes et de leur biodiversité, et la sensibilisation des citoyens aux enjeux environnementaux et de vivre ensemble. Le Grand Prix a été attribué à Théophile Peris et Jade Tang a reçu un Prix Spécial du Jury. Les artistes se retrouveront lors de la Régénérative Académie au Campus de la Transition du 6 au 10 juillet 2026.

Dans Merci d’être là, votre présence est essentielle. Ontroerend Goed, collectif théâtral internationalement reconnu pour ses créations innovantes, célèbre un des éléments fondamental du théâtre : le public. Dans cette pièce ingénieuse et pleine d’esprit, mêlant vidéo et perspectives diverses, les frontières entre spectateurs et interprètes s’estompent. Mais pas d’inquiétude - vous n’avez rien à faire. Installez-vous confortablement, détendezvous, et laissez-vous célébrer !

“Alors ma question, elle est un peu touchy mais c’est pas grave, si demain l’IVG devenait illégale en France est-ce que vous continueriez d’en pratiquer ?”

Le temps d’une journée de travail à l’hôpital, une gynécologue partage avec le public son quotidien et son engagement pour le droit à l’avortement. Militantes du Mlac, Riot Grrrls, activistes de Women on Waves : elle s’inscrit dans une lutte pour l’émancipation des corps face aux lois sexistes.

Avec TADAM, nous voulons parler de nos faiblesses, celles qui nous constituent mais que l'on cache, par peur ou honte. Alors qu'en y regardant de plus près, tous ces ratés, ces moments de doute sont constitutifs de ce que nous sommes aujourd'hui. L'envie est donc de parler de ces échecs pour mettre en valeur nos failles, même les plus sombres, et les dépasser. Il y une volonté profonde avec ce spectacle de parler vraiment au jeune public, de lui faire confiance dans sa capacité de compréhension de sujets importants comme la mort, la dépression et la relation dysfonctionnelle avec un parent.

Concerts, stand up, animations pour enfants, DJ sets... Le temps d'une journée, l'association Emmaüs Solidarité s'empare du Point Fort d'Aubervilliers. Au cœur de cette initiative, la question du vivre-ensemble trouve toute sa résonance : il s’agit d’une véritable célébration de la rencontre, de la convivialité et de la fraternité. Ce festival se distingue par sa singularité humaine car il rassemble : 1 000 personnes accueillies par nos structures, 1 000 salarié·es, bénévoles et partenaires, 1 000 festivaliers et festivalières francilien·nes, amateurs et amatrices de fêtes partagées et solidaires.

Inauguré en juin 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, rouvre chaque année au printemps. Cette sixième saison à partir du 2 avril 2026 est également celle de l'élargissement de ses horaires puisque le club est désormais ouvert de minuit à 9h du matin les vendredis et samedis. Ce lieu de vie va accueillir pendant tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux, mais aussi des expositions et des shops nocturnes !

ll doit sans doute sa longévité à son mode de programmation exceptionnel : ce sont les huit membres de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia qui portent un regard curieux, attentif et exigeant sur les créations de leurs pairs. Ce sont elles et eux qui guident notre regard vers des gestes artistiques émergents, donnant le pouls d’une génération qui s’empare avec courage des plateaux de théâtre.

Le WET10 est fait de huit spectacles très éclectiques où nous croiserons des tirailleurs sénégalais, Niki de Saint Phalle, Donna Haraway, Henri IV, le shatta, la fête nationale belge, une coyotte, Jean-Luc Lagarce, Marlon Brando ou Alzheimer…

La Halle de Rouvray c'est une extension majeure du Parc de la Villette (la plus importante depuis 1987) : 15 000 m² dédiés à la biodiversité et rendus aux parisien·nes. C’est une ferme urbaine, une promenade, des animaux, du jardinage, un four à pain, un espace non-humain pour la biodiversité, une grande halle industrielle fraichement rénovée, de la médiation, des ateliers, des festivals, des pratiques paysannes mise en lumière, de la culture et un espace pensé pour être accessible à tous et toutes (pour les petits•es, les grand•es, les personnes à mobilités réduites, en situation de handicap etc…).

En 2026, pour les 10 ans du festival, les Safra’Numériques seront low-tech et nous parlerons durabilité ! La terre gronde sous nos pieds. La sentez-vous bouger ? Au lieu de piller nos ressources jusqu’à épuisement, ne pourrions-nous pas changer de point de vue : donner de la valeur aux objets anciens ; aimer la seconde main ; apprendre à construire de ses mains ; prendre soin ? Les Safra’Numériques sont une expérience sensible qui met en lumière ces formes d’art contemporain qui explorent les possibles avec des œuvres participatives, poétiques, magiques, troublantes et engagées.

Le festival proposé par ici l’onde n’a qu’un seul objectif : faire découvrir la création musicale et sonore telle qu’elle s’invente aujourd’hui. Un concert pour smartphones, du gamelan balinais augmenté par l’électronique, un orchestre de radios, des sculptures sonores vivantes, de la musique ambiant qui joue avec nos perceptions du son, une rencontre entre un quatuor à cordes et des lutheries sauvages, un acousmonium, des massages sonores à écouter par le corps…

Transfo – Emmaüs Solidarité présente du 4 décembre 2025 au 7 février 2026 la première exposition personnelle en France de l’artiste Jenna Marvin, performeuse russe de 26 ans révélée par le f ilm documentaire Queendom en 2023. Sous le titre PROPAGANDA, cette exposition rassemble un ensemble de photographies, vidéos, sculptures et installations issues de la singulière démarche actionniste qu’elle a débutée en Russie. Réfugiée en France depuis 3 ans, la frêle, insolente et puissante soldate Jenna Marvin tombe souvent en public mais se relève toujours « without great damages » de ses actes de révolte militante, sinon de survie flamboyante.

Le Mia Mao accueille une soirée en collaboration avec le mythique Tresor de Berlin puisque celui-ci viendra célébrer son 35e anniversaire au Mia Mao avec une magnifique affiche de légendes de Detroit illustrant la très grande proximité culturelle entre ces deux scènes durant les années 90. La soirée (de 23h à 7h suivie d'une after au Glazart jusqu'à....) sera précédée d'un temps d'échange (de 20h30 à 22h30) entre des figures de la nuit à Paris et à Berlin dont votre serviteur qui a fait pas mal d'allers-retours entre ces deux villes depuis 30 ans.

La Biennale est un programme d’œuvres hors les murs, sur deux semaines, dans des lieux non dédiés : pièces pour champ, centre commercial, immeuble, amphithéâtre, cabane… invitant des créations artistiques qui pensent leur mobilité et leur inscription sur les territoires. Pour cette première édition nous accueillerons des artistes d’univers différents, des projets insolites, des créations, pour aller à la rencontre des publics, ici et ailleurs. Par exemple dans le dialogue d’Alouettes, où le champ devient scène et le spectacle se poursuit en se muant en rencontres entre des spécialistes et les spectateur·ices, autour d’un verre et de produits locaux.

Se vêtir chaque jour, ça n’a rien d’anodin. C’est de ce geste quotidien, fait social autant que jeu intime, dont se saisit Faire le Beau. Porté par les cinq acteur.rices de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, écrit par Nicolas Doutey à partir, notamment, de rencontres avec des collégiennes et collégiens, soutenu par la musique live de la guitariste Tatiana Paris, le spectacle explore nos identités textiles. Dans un espace où vêtements et paravents ouvrent à toutes les transformations, les parades se succèdent. Chacune joue des multiples fonctions de nos habits et des références aux défilés, qu’ils soient militaires ou carnavalesques.

Festiv·iel, rendez-vous annuel majeur dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité. Cette édition a réuni de grands noms et spectacles audacieux, avec des artistes comme Rebecca Chaillon, Ovidie, Adèle Haenel ou Mélissa Zehner, explorant la déconstruction du patriarcat sur scène. Mais le Festiv·iel ne se limite pas aux spectacles : il offre aussi performances, échanges (notamment les universités d’automne avec HF+), musique et fête, rappelant qu’il est possible de s’attaquer au patriarcat avec énergie, joie et paillettes.

Après sa victoire à Wimbledon, la championne de tennis Marion Bartoli a encore deux victoires à conquérir : la première, se séparer de celui qu’elle aime et qui veut la détruire ; la seconde, retrouver ce qui l’anime et lui redonnera la force de vivre. Laure Werckmann fait entendre ici le récit d’une championne dotée d’une incroyable volonté et d’une résistance inouïe. Au fil d’un parcours sportif hors du commun, Marion Bartoli a rencontré l’amour mais aussi vécu la cruauté et la domination.

Boat people est un projet théâtral sur l’histoire et les mémoires des réfugié.es du Sud-est asiatique, arrivé.es en France après 1975, ayant fui les régimes autoritaires du Viêtnam, du Cambodge ou du Laos. Le spectacle évoque les traversées périlleuses, tout comme la question de l’accueil en France, et le contexte d’émergence de l’humanitaire, dans ses générosités et ses ambiguïtés. Ceci à travers l’histoire d’une famille française accueillant une famille de boat people, fiction trouée d’échappées documentaires : pour une fresque politico-intime multipliant les instances et les échelles.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Récits de jeunesse est un projet porté par la Scène nationale de l’Essonne, en partenariat avec le collectif Jeunes textes en liberté. Des jeunes essonnien·ne·s de tous horizons ont échangé, exprimé et écrit ensemble les récits de leur génération lors d’ateliers menés par des auteur·rice·s lauréat·e·s de Jeunes textes en liberté. Ancré dans un département où se croisent diversité sociale, culturelle et géographique, les textes issus du projet Récits de jeunesse concentrent en eux même tous les grands enjeux des jeunes générations.

Tarab est une célébration performée, créée par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing avec le musicien libanais d’origine palestinienne Rayess Bek, en collaboration avec sept danseur·euses originaires d’Égypte, de Palestine et du Liban et accompagné·es par une centaine de danseur·ses amateur·ices complices, recruté·es dans des ateliers mis en place en amont, qui influenceront le public. Enjaillé par leurs danses sociales (comme la dabkeh et la taa’kib), mêlant traditions et gestes contemporains, ils et elles laissent libre cours aux sensations, expériences, émotions dans un vaste élan collectif, réactivant le souvenir d’un club de Beyrouth, d’une rue au Caire, d’un mariage en Palestine.

J’ai plusieurs terres, c’est un seule en scène lumineux, un spectacle sur la transmission, l’héritage. Mavikana Badinga raconte une histoire de famille, un fil tendu entre l’intime et la grande Histoire. Elle mélange texte, danse, chant, musique, extraits radio, vidéos d’archives et questionne l’héritage de la France-Afrique, le sentiment d’appartenance et le métissage. Un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme.

Claire est actrice, chanteuse et musicienne. C’est aussi le personnage unique et multiple de SILENCE VACARME, qui nous guide vers les sources de sa propre histoire. Après l’étrange expérience du confinement, elle retrouve un monde bruissant de vie au cœur d’une forêt. Des sons qui lui ouvrent les portes de la mémoire et convoquent des paysages d’enfance, la maison, le jardin comme un univers miniature. Et puis sa mère et sa grand-mère, émigrées espagnoles. En nous faisant entendre ces voix, c’est aussi le récit du combat pour l’émancipation des corps et des imaginaires que porte Claire.

Ouvert chaque été depuis 2021, le Kilomètre25 annonce son retour pour juin 2025. Le club open air nous prévoit une semaine de réouverture qui débutera le jeudi 12 juin.  Au programme : • Un agrandissement du dancefloor avec de nouveaux espaces accessibles • Un nouveau show lumière, repensé de A à Z. • Plus de confort : 22 cabines WC rajoutées pour éviter les longues attentes, • Un espace tatouage plus cosy : Installé dans le conteneur au-dessus du bar vinyle, pour une expérience plus intime. Le club ouvrira également une partie des dimanches avec un format très attendu de 16h à 1h.

À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux tels Jaume Plensa, Andrea Bowers et Chiharu Shiota, l’exposition Les Mondes imaginaires est une invitation à l’exploration, au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. Alternant tendresse et malice, l’exposition explore les différents univers des artistes qui composent la Collection et vous invite à retrouver votre regard d’enfant pour mieux questionner notre époque à travers nos contes, jeux et rêves, dans l’espoir d’imaginer un futur possible, à réaliser ensemble.

L’exposition megalomelancholia interroge la manière dont nous construisons l’espace à l’aide de notre sensibilité. Elle rassemble des œuvres qui convoquent ce rapport sensible aux espaces - en particulier urbains - ceux que nous connaissons et partageons, mais aussi fictifs et science-fictionnels. Certaines œuvres y adoptent la forme de maquettes, d’autres imaginent des architectures qui prennent vie, d’autres encore esquissent des circulations sensibles. Toutes ont en commun l’expression d’une singularité dans la manière de représenter l’environnement qui nous entoure et nous compose.

La Fête de la musique, portée par le Ministère de la Culture, est un rendez-vous incontournable célébrant la musique sous toutes ses formes, partout sur le territoire. Chaque 21 juin, musiciens amateurs et professionnels investissent l’espace public pour partager concerts et performances gratuits. Créée en 1982, elle incarne une vision festive, accessible et populaire de la culture, favorisant la rencontre entre artistes et publics dans une ambiance ouverte et conviviale.

En cette année 2025, anniversaire Jules Verne, le Safran décroche la Lune et se transforme en univers à explorer. La 9e édition des Safra’Numériques observera les astres avec toutes sortes de télescopes. Météorites, comètes, musique spatiale, nouvelles formes de vie, œufs doux et sonores, arthropodes, cocons gluants et rampants. Les Safra’Numériques se demandent cette année à quoi ressembleront les prochaines mutations du vivant, comment faire pousser des champignons sans terre, comment conserver de l’eau sur une planète aride, comme vivre en plein désert. Un édition à l’échelle d’une galaxie, de l’infiniment grand à l’infiniment petit.

Kate Barry, photographe d’exception, a marqué la photographie contemporaine par ses portraits et ses photographies de mode. C’est une facette plus méconnue de son œuvre qui est présentée aujourd’hui au Carré de Baudouin : ses paysages. Alors que le fonds de Kate Barry est conservé par le musée Nicéphore Niépce depuis 2021, l’exposition Interstices se propose de redécouvrir le travail de paysage de Kate Barry, qu’elle a peu exposé de son vivant et que les expositions The Habit of Being (Arles, 2017) et My Own Space (musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur- Saône, 2023) n’ont fait qu’effleurer.

Croire aux fauves est un récit autobiographique. L’anthropologue Nastassja Martin fait face à sa propre métamorphose suite à sa morsure au visage par un ours, sur le massif du Klioutchevskoi dans la région du Kamtchatka, alors qu’elle y mène une recherche anthropologique sur le peuple Even. Le récit débute en août 2015 juste après l’accident. Laure Werckmann fait de l’expérience de la reconstruction de son visage, une méditation profonde sur l’expérience de la crise. Le spectacle dévoile les arts du théâtre — perruque, masque, lumière, régie à vue, musique — et célèbre la confusion des frontières entre rêve et réalité.

C’est au cœur de la serre wangari de Saint-Ouen-sur-Seine que le public aura le plaisir de découvrir pour la première fois OB'art Plaine Commune, le salon dédié à l’artisanat d’art. Après plus de 25 ans d’existence, la marque d’Ateliers d’Art, continue de rayonner. Après Paris, Bordeaux et Montpellier, place à Saint-Ouen-sur-Seine avec un partenaire de taille, l’établissement public Plaine Commune qui regroupe 9 villes dynamiques à proximité de Paris. Durant 4 jours, les visiteurs découvriront tous les secteurs de l’artisanat d’art : céramique, bijou, art de la table, chapellerie, gravure, luminaire, maroquinerie, mobilier, mode et accessoire, mosaïque, sculpture, textile, verrerie…

Grâce au déploiement national d’affiches en téléchargement libre, un réseau d’artistes ambassadeur.ice.s engagé.e.s dans la cause, ainsi que des ressources d’apprentissage disponibles gratuitement sur le site de la fondation Bye Bye Plastique, la campagne #RamèneTaGourde marque une nouvele étape. A partir du début du mois d’octobre, tout lieu, discothèque, club, bar pourra maintenant inviter son public à cette nouvelle pratique. Cette campagne, innovante par son approche, a pour objectif de transformer durablement les habitudes des établissements festifs.

Recréé dans différents lieux (espace public, institutions, festival de musique expérimentale...), Sous Influence occasionne 12 heures d’ateliers préalables ouverts à des amateur·ice.s de tout âge - soit entre 100 et 300 amateur·ice.s - désireu·x·ses d’expérimenter un cadre chorégraphique collectif déplaçant les conventions du clubbing, visant la circulation de l’énergie du groupe comme support à l’exaltation individuelle. Le soir de représentation est ouvert à la fois à ces « amateur.ice.s complices »ayant participé aux  ateliers, mais aussi à tous publics et visiteurs, sans conditions d’âge ou de pratique en danse

Label du ministère de la Culture crée en collaboration avec Culture Nuit. La labellisation « Club Culture — Lieu d’expression artistique et de fête » reconnaît des établissements des scènes nocturnes françaises engagés dans la création, la diversité et l’accueil des publics. Attribué pour une durée de trois ans, ce label valorise des lieux hybrides à la croisée de la musique, de la fête et de la culture, et repose sur des critères de programmation, d’accompagnement artistique et de prévention. Les premiers lieux distingués, à Paris et en régions, incarnent une vision ambitieuse du clubbing : ouverte, inclusive et attentive aux enjeux de sécurité et de responsabilité.

Dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”, qui invite des auteurs, autrices, des artistes à choisir leurs acolytes pour proposer des formes courtes pluridisciplinaires. La chorégraphe Rebecca Journo invite l’artiste Diane Barbé pour une performance autour du chant des cigales. Provoqué par la vibration de leurs membranes, ce chant suit la courbe des températures, devenant un indicateur de chaleur. S’immergeant dans ce microcosme, Rebecca Journo en rapporte des images de femmes-insectes et de sécheresse hallucinatoire. Sur les modulations psychédéliques de Diane Barbé, sa danse réanime les corps carbonisés.

Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique et joueuse à la fois, clown-enfant et femme lyrique, Leïla rassemble ses mondes. Invoquant Bach au goulot d’une mignonnette, célébrant l’enfant qu’elle n’aura pas, vibrant à son piano toy sur des mémoires enfouies, passant du français à l’anglais et à l’espagnol ou encore à un de ces langages insensés dont elle a le secret, explosant en volutes de timbres imaginaires inimaginables, le tout ponctué par des confessions drolatiques sur le play bach, l’accordage des instruments en 440 et autres sujets pris à la volée.

Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

Un huis clos sous haute tension où se mêlent humour, suspense et amour impossible. 3 ans après le décès de leur fille, Anna se laisse convaincre par son mari, Mathias, de vendre leur maison. Mais la veille de la signature, alors qu’ils reviennent du carnaval, Anna  apprend à Mathias qu’elle a invité les futurs propriétaires à venir chez eux. La cie La Cohue travaille depuis longtemps sur la pression provoquée par le regard du public : les personnages de Une pièce sous influence évoluent avec la conscience qu'iels sont vu·es, regardé·es, jugé·es... Ils ne font jamais “comme si les gens n'étaient pas là”, ils font avec. Et cela a beaucoup d’incidences concrètes.

Une exposition d'architecture grandeur nature en amont des JO 2024 qui réunit toutes les écoles d'architecture de France. Chaque école propose un pavillon pour chacune des fédérations sportives. Ces pavillons qui respectent des normes environnementales maximales et sont voués à être entièrement recyclés sont devenus les pavillons d'accueil des fédérations durant le Village Olympique Français installé à La Villette.

Après une troisième saison des plus réussie, le Kilomètre s’apprête à réouvrir ses portes pour la saison estivale 2024. Parmi les premiers artistes annoncés pour cette quatrième saison, on retrouve Jeff Mills (7.05), Ben Klock en B2B avec Fadi Mohem (31.05), Nene H, Fjaak (3.05), Richie Hawtin (10.05), Elli Acula, 999999999, Modeselektor, Laurent Garnier, Misstress Barbabra & bien d’autres encore!Cette saison le Kilomètre25 sera ouvert les vendredis & samedis soirs, ainsi que les veilles de jours fériés, de minuit à 7h du matin.

L’exposition Le Serment d’Opéra, présentée du 17 mai au 21 septembre 2024 au Carré de Baudouin, est le fruit d’un partenariat entre le Centre hospitalier Sainte-Anne du GHU Paris psychiatrie & neurosciences et l’Académie de l’Opéra national de Paris. Invités à franchir les portes de l’Opéra national de Paris, des patients ont accepté de prendre part avec le personnel soignant à des ateliers de danse menés par les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris, Takeru Coste et Antonin Monié. Pour accompagner ce programme d’inclusion sociale, l’Académie de l’Opéra de Paris a passé commande au photographe Frédéric Stucin pour fixer la rencontre et proposer un regard artistique.

Le projet Randopolitain conçu par Enlarge Your Paris propose une exploration originale du territoire métropolitain à travers des parcours de marche reliant nature, infrastructures et paysages urbains. En invitant à parcourir le Grand Paris à pied, il renouvelle notre regard sur la ville et ses marges. Chaque itinéraire devient une expérience sensible et documentaire, révélant la diversité des espaces, des usages et des récits qui composent la métropole.

En 2024, cela fait 26 fois que Faits d’hiver se lance dans le bain de l’actualité chorégraphique et qu’il partage sa petite musique rythmée de découvertes et de fidélités, d’élans et de surprises. Bien ancré dans son réseau de partenaires, dix-sept théâtres composant un réseau cosmopolite, le festival déploie près de cinquante représentations pour dix créations. Cette édition s’articule autour de quatre points particuliers : plusieurs jeunes créatrices qui mêlent hip-hop et danse contemporaine, un groupe de chorégraphes émergents, un focus consacré à l’interprète Sylvain Prunenec et enfin une célébration de la longévité en danse.

Les sept membres du Jeune Théâtre en Région Centre (JTRC), décident de la programmation du WET° en complicité avec la direction du Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours. Le Festival WET° est un temps fort qui met en lumière des artistes émergent·es, dont les préoccupations sont représentatives de la jeune génération de créateur·ices. Cette huitième édition rassemble des projets qui interrogent notre identité, notre rapport au monde. Qu’est ce qui constitue notre passé ? Quelles traces laissent nos désirs, nos amours, nos peines, nos rencontres ?

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez elleux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing ont suivi une association de soutien aux hikikomori. Mêlant installation cinématographique, performance et interactions par des robots de téléprésence, HIKU est la rencontre de personnes ayant vécu une expérience hikikomori, d’activistes, et du public. Accompagné·es par la performeuse Yuika Hokama, différentes présences témoignent sur scène et nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association.

Le temps qu’il nous faut explore les paradoxes du temps à vivre, tiraillé entre le désir de multiplier les expériences et celui de s’aménager des pauses. Tandis que nos sociétés modernes optimisent et rentabilisent notre temps, la rêverie et l'imaginaire deviennent une ressource collective pour penser un modèle plus juste et plus désirable. C’est l’invitation que nous font les douze artistes présenté·es dans cette exposition : accepter les paradoxes du temps à vivre, dénoncer nos dérives frénétiques et imaginer ensemble un monde au ralenti où nous aurions tout simplement le temps de vivre.

Le projet Hurlula de Flora Détraz explore un univers hybride où le corps, la voix et le son se confondent dans une matière chorégraphique intense et organique. À travers une écriture physique proche de la transe, la pièce déploie un paysage sensoriel fait de vibrations, de rythmes et de métamorphoses. Entre humour et étrangeté, Hurlula interroge la place de l’humain dans un environnement mouvant, traversé par des forces visibles et invisibles.

MU.e c’est l’histoire d’une évaporation virale et massive : celle de la jeunesse dans une société à quelques dizaines d’années devant la nôtre. C’est aussi une fiction dans la fiction qui demande ses comptes à la réalité. 21 mars 2051, Elli ne s’est pas connecté à ses cours de la journée mais n’a pas quitté sa série culte du moment dans laquelle Agatha Vireau 1er Ministre fait face à une vague de disparitions qui frappe de plein fouet toute la jeunesse du pays qu’elle gouverne. Dans le même temps et dans la vraie vie de l’adolescent, on assiste impuissant à un phénomène identique et inéluctable.

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, vietnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats, anti-impérialistes, féministes, écologiques… Jeune résistante dans le maquis pendant la guerre du Viêtnam, elle est exposée comme tant d’autres à l’agent orange. Aujourd’hui depuis la France, elle mène un procès historique contre des firmes agro-industrielles états-uniennes, pour dénoncer les ravages de ce poison dans les organismes et la terre. Porté par une jeune actrice, ce récit théâtral entrelace texte, performance, vidéo et archives pour raconter la vitalité de corps blessés et contaminés par les tragédies de l’histoire, toujours en lutte et en résilience.

Paysages partagés est au centre d’un projet plus vaste, Performing Landscapes, fruit d’une collaboration avec des institutions et structures de production en Espagne, Italie, Portugal, Autriche, Slovénie, Allemagne, Suisse et en France. En fin d’après-midi et soirée, le temps d’une fin de journée dans la nature en dehors des villes et villages, spectateurs et spectatrices vont arpenter et explorer plaines et forêts à la découverte de sept propositions artistiques et autant de variations sur le paysage. Sculptures musicales, créations sonores, audio-tour chorégraphique, pique-nique détourné, pièces philosophiques créent une expérience sensorielle collective et participative intense.

Schubert avait-il des recettes pour écrire ses tubes ? Dans une conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu’on pourrait fabriquer du Rammstein avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder. Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n’était pas loin d’écrire la BO de Starwars et qu’il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop. Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et qui séduira aussi bien les musicien.ne.s que ceux et celles qui n’écoutent jamais de classique.

Forme(s) de vie partage une expérience chorégraphique et cinématographique associant 5 interprètes professionnel·les, valides ou en situation de handicap. Ici, les danseur·euses interviennent tel·les des prothèses humaines, sensibles et relationnelles, palliant aux empêchements musculaires et moteurs et allant vers une augmentation collective du mouvement. Forme(s) de vie invite les spectateur·ices à s’installer au sol ou sur des praticables au sein de l’espace scénique, au plus près des interprètes. Durant le spectacle, des films projetés déclinent des corps à corps spécifiques, hors scène, avec d’autres personnes en perte de mouvement.

Pour sa 25e édition, Le Festival Faits d’Hiver installe de manière solide une présence étendue dans Paris et la petite couronne, naviguant ainsi sur quatre départements différents. Dix-huit lieux de diffusion comme autant d’étapes d’un périple dynamique et haut en couleur. Ainsi, la diversité revendiquée de la programmation trouve son enracinement dans des théâtres tout aussi divers, la danse contemporaine pouvant s’ébattre dans sa pleine envergure esthétique, sa joie à convoquer des âges, des corps, des univers dansés, déplaçant le regard vers une conception étendue du chorégraphique. Une manière de croire toujours que la danse contemporaine s’adresse à tous.

La Fondation Villa Datris explore l’art de la sculpture céramique en réunissant plus de 130 œuvres réalisées par 100 artistes historiques, contemporains et émergents français et internationaux. En s’emparant avec créativité et originalité de cette matière qu’est la terre, les artistes semblent partager une vision du monde réparatrice, qui cherche à lier la société à la nature, les cultures passées à celles à venir.

Chaque jour, durant une année, au coucher et au lever du soleil, un habitant de la métropole vient veiller sur la ville depuis un point culminant de celle-ci. La performance Le Cycle des Veilleurs créée par Joanne Leighton se déroule sur le toit de la Maison du Parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands entre Montreuil et Bagnolet, au sein d’un “objet-abri”conçu par Benjamin Tovo. Le Cycle des Veilleurs est une oeuvre chorégraphique, fédératrice, tissant des liens entre les citoyens et ouverte au plus grand nombre. Cette première année est amenée à être prolongée dans la perspective des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.

Créé en 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, avait rassemblé plus de 100 000 personnes l’été dernier. Le Kilomètre25 revient pour une deuxième saison du 3 juin au 31 octobre. Il accueillira tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux mais aussi des expositions et des shops nocturnes, unissant ses anciens et nouveaux DJs résidents. Electric Rescue et SCRY, résidents 2021, passeront ainsi le flambeau aux 3 nouveaux résidents de cette saison : Alys, Maxime Iko et Koboyo.

Pour fêter sa cinquième année d’ouverture au public, l’Espace Monte-Cristo, lieu parisien de la Fondation Villa Datris, présente Cinétique ! La sculpture en mouvement. L’exposition dévoile le cœur de sa Collection en réunissant plus de 35 sculptures d’artistes français et internationaux. Mêlant références historiques et scientifiques, le parcours de l’exposition réunit des sculptures cinétiques des années 60 et d’autres plus récentes, aux technologies de pointe. Qu’elles soient statiques, dynamiques ou mécaniques, les œuvres nous font découvrir le mouvement sous toutes ses formes.

Prendre la tangente rassemble 11 artistes de divers horizons et aux différentes pratiques. Tous cherchent d’autres manières de s’évader. Entre fiction et expérimentation, ils imaginent des voyages où rien n’est sélectionné, tout est traversé. Ils mettent en dialogue des positions historiquement opposées : les touristes vs les locaux / les êtres humains vs la faune et la flore. Le visiteur est invité à déambuler dans les différents possibles où les artistes nous interpellent sur l’écologie, l’exotisme, l’authenticité, le passé, le présent, le futur...

C’est la rétrospective de dix ans d’acquisitions d’œuvres, et autant d’expositions, qui forment aujourd’hui la Collection de la Villa Datris. C’est une collection faite de coups de cœur et aussi du fruit de nos recherches, de nos réflexions et de nos échanges avec les artistes à l’occasion de visites d’ateliers, et nourrie de nos découvertes lors de visites d’expositions. Elle reflète nos goûts, nos choix personnels et passionnés, nos regards croisés avec Tristan, et puis après son départ, de mes regards partagés avec d’autres, avec les vôtres aussi au fil des ans.

L’exposition Matières à Mijoter s’interroge : qui décide de ce que l’on mange ? À la fois sujet sociétal, quotidien, subjectif mais universel, personnel mais collectif, l’exposition propose une balade poétique et engagée parmi des thématiques soulevées par l’alimentation. La raison de nos bouchées, le patrimoine de nos gestes, le poids des présupposés, le sens des responsabilités, la puissance de la mutualisation, le paradoxe de la production, l’enjeu de la modération, l’optimisation des possibles, la considération du vivant… 

L’Espace Monte-Cristo revisite Recyclage / Surcyclage l’exposition qui a réuni plus de 35 000 visiteurs à l’Isle-sur-la-Sorgue en 2020, en présentant à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris. À travers une quarantaine de sculptures, les 25 artistes français et internationaux sélectionnés présentent des œuvres conçues à partir de matériaux de récupération et nous sensibilisent à l’impact direct ou indirect de la surconsommation sur notre vie future.

Le Jardin21 est fin prêt pour lancer sa 4ème édition : ce lieu éphémère et éco-responsable, lancé depuis 2018 par l’association Glazart, revient officiellement le 19 mai. Le Jardin21 proposera des horaires aménagés en lien avec l’évolution de la situation sanitaire. Là bas, on a la possibilité de jardiner, de s’initier aux pratiques écoresponsable, de consommer de façon durable, de faire du sport, de prendre l’apéro, d'acheter ses fruits & légumes, de se rencontrer, de déjeuner & diner, de chiner, de flâner...

Trop Classe  ! est une exposition autour de la transmission (thématique choisie par le Maif Social Club ce semestre) des savoirs autant manuels qu’intellectuels. Cette exposition est une expérience corporelle et sensorielle où les savoirs passent autant par la main que l’esprit. C’est une agora, une aire de jeux, un lieu ouvert, transgénérationnel où l’exclusion liée aux âges, aux sexes, aux origines n’existe pas. Vous évoluerez de place en place et sur chacune d’entre elles, vous serez amenés à réfléchir, naviguer, fabriquer, jouer, parler, rêver, vous insurger, philosopher…

L’exposition Champs Libre s’inscrit autour de la thématique “Transition” choisie par le Maif Social Club pour animer ses activités ce semestre. Depuis des siècles, le paysage est dessiné par l’action de l'Homme, qu’elle soit celle des pouvoirs publics, des entreprises, des collectifs ou des individus. Ici c’est un paysage du futur qui est esquissé par 11 artistes contemporains composé de différents milieux minéral, aquatique, végétal, urbain et aérien. Chacune des œuvres présentées fait résonner ces éléments, et des interactions et des questions se créent.

Dans le cadre de la thématique “Mobilités”, Escales en vue est un voyage à travers les yeux de douze artistes, tous poètes autant qu’explorateurs. Grâce à une multitude de ressources employées, de chemins empruntés et de destinations visées, ces artistes rencontrent l’ailleurs à l’autre bout du monde ou juste  en bas de chez eux. Avec l’imaginaire comme clé de leurs déplacements, ils rêvent à l’infinité du monde, explorent des territoires réels ou fantasmés, inventent leurs transports, leurs périples et décident de leurs règles et de leurs rythmes...

À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres,  explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ?  Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.