Tamara Erde, réalisatrice franco-israélienne de documentaires, vient de réaliser Il était une fois Gaza, un film de 2 x 54 mn  diffusé sur Arte fin novembre. Aussi passionnant et documenté qu’accablant dans sa démonstration que la violence subie par cette bande de terre, autrefois paisible, n'est qu'un infini continuum depuis 1947 et que sa destruction depuis 2023 n'est que l'aboutissement effroyablement logique de ce processus. Au-delà de cette sortie, notre agence accompagnera le travail de Tamara d'autres terrains puisque, en plus de documentaires passionnants, elle porte également son regard acéré sur le monde à travers des projets artistiques.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste ukraino-américaine Maya Hayuk investit le Carré de Baudouin avec Envergure(s) / Wingspan(s), une exposition conçue par la commissaire Élise Herszkowicz. Peintre et muraliste, Maya Hayuk déploie ses abstractions géométriques à très grande échelle pour des œuvres physiques et immersives, du mur à la toile et de la rue à l’espace d’exposition. Née de parents réfugiés ukrainiens et engagée auprès de son pays depuis le début de la guerre, elle fait de la peinture un espace de résistance, de liberté et de puissance.

Pour s'emparer de ce texte de Musset quand il avait 23 ans et qui évoque l'amour mais aussi la jeunesse (à travers son langage, ses aspirations, ses doutes), le metteur en scène a en effet choisi de s'appuyer sur de vrai·es jeunes* : celles et ceux de la nouvelle promotion de la Jeune Troupe. Mais pour transcender cette rencontre entre deux jeunesses par-delà deux siècles, c'est aussi un autre amour que cherche à interroger Gwenaël Morin : celui du théâtre. Est-ce que cet amour est spontané ? Doit-on l'éprouver ? Peut-on le trahir ? Est-ce qu'il peut s'arrêter ? Ce sont là des questions que se pose et nous pose le metteur en scène.

Qu’est-ce qui fait groupe ? Quelles formes de vie collective s’inventent en dehors des modèles établis ? Pendant plusieurs mois, les artistes Émilie Rousset, Louise Hémon et Sarah Maeght ont travaillé avec leshabitant·e·s des pensions de famille. Les rencontres, les ateliers d'écriture, les conversations enregistrées et les temps passés dans les pensions de famille ont nourri une recherche commune. Écho et Zéphyr sont nés de cette expérience, avec la conviction que les marges ne sont pas seulement des lieux de fragilité, mais aussi des espaces d'invention.

TWAMA Paradise est la rencontre de deux femmes artistes, aux parcours pluriels et passionnants. Tendant un miroir trouble, Héla Fattoumi joue des fantasmes de la gémellité en imaginant des retrouvailles avec une sœur rêvée, la danseuse actrice et chorégraphe Sondos Belhassen. Deux figures de scène incandescentes, baignées des mêmes repères culturels - images populaires, icônes pop, danses et costumes traditionnels, binômes de cinéma… La Tunisie, terre commune d’origine, d’exil et de retour, est l’autre endroit où l’on projette ses rêves.

La Ferme du Bonheur est une utopie concrète et collective mais elle est née de l'imaginaire d'un homme, Roger des Prés, qui a projeté ses rêves de ruralité sur une des zones urbaines les plus dures de la métropole francilienne, entre La Défense et Nanterre, pour en faire un modèle admiré par les plus grands urbanistes et paysagistes (de Patrick Bouchain à Gilles Clément). Dans La Fabrique du P.R.É, Roger raconte cette histoire et cette utopie avec sa verve inimitable en s'aidant d'un jeu de carte inspiré du tarot marseillais au milieu du Favella Théâtre, cette merveille de planches et de tôles, débordante de poésie et de liberté.

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à la réalisatrice aux prises avec son époque, pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle a emménagé à Ménilmontant et découvert que Chantal Akerman avait vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle s’est mise à croire aux fantômes.

Une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre.

En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet "La préparation du roman". Mais plutôt qu’un cours théorique, on découvre un être fragile qui se laisse à parler de lui comme jamais : l'auditoire découvre alors la magie de sa parole, son intensité, son goût des digressions, son humour, dans ce qui se révèle être avant tout une passionnante leçon de vie. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent leur collaboration fructueuse autour du monologue.

Tim nous a parlé d’amour, d’intimité, de liens et de sentiments puissants comme un pied de nez face à la maladie. En suivant la recommandation de Jean-Luc Lagarce qui affirme dans son œuvre que « le sida n’est pas un sujet », qu’il ne pouvait parler que de son expérience, nous parlerons de la maladie à travers autre chose : l’amour. L’amour qui occupe le corps et l’esprit, l’amour qui permet de se penser autrement que malade, l’amour comme un travail à plein temps, l’amour actif.

L’amour après est un récit de 156 pages, scindé en 13 chapitres, écrit à la première personne. Marceline Loridan-Ivens y tresse les temps. Passé, présent et futur s’entrecroisent et coexistent. Une part d’elle-même n’est jamais sortie du camp. Le récit avance pourtant au fil des retrouvailles et des lettres. Petit à petit, elle console celle qu’elle a été et celle qu’elle est aujourd’hui. Grâce à la franchise qu’impose le désir d’en finir, elle observe ses liens, ses amours, son quotidien, avec liberté, sans jugement. Elle reconnaît, accepte celle qu’elle a été et celle qu’elle est devenue.

Pour sa 6ème édition, Les Belles Heures donnent rendezvous au cœur du Festival d’Avignon pour découvrir et fêter le théâtre qui s’écrit aujourd’hui. Conçu avec le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar et de nombreux partenaires, cet événement propose un parcours libre et original qui réunit une cinquantaine d’auteurs et d’autrices. Lectures, rencontres, formes performées, atelier d’écriture, propositions inédites, banquet et cabaret : pendant deux jours, les mots circulent, se réinventent et se partagent, au rythme du festival.

Relations presse pour le ministère de la Culture sur l'évènement national de la Fête de la musique avec un volet national et un travail en direction des régions. L'édition 2026 célèbre la musique sous toutes ses formes et met l'accent sur un certain nombre de politiques de soutien du ministère telles que l'égalité F/H, l'accessibilité aux personnes porteuses de handicap ou l'interculturalité. L'événement au Palais Royal programmé par le ministère accueille une programmation consacrée au renouveau du jazz avec l'Orchestre National de Jazz et Thomas Dutronc.

L'exposition Méditerranée, Odyssées contemporaines réunit les œuvres de plus de 60 artistes inspiré·es par la Méditerranée. Ce parcours met en lumière l’héritage de l’Antique, les récits d’exil, les ressources fragiles menacées et la richesse culturelle du bassin méditerranéen. Nous accompagnons la visibilité de ce projet, pour faire rayonner un dialogue artistique unique.

Les Micro-Folies sont un dispositif national de musée numérique porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette, qui vise à favoriser l’accès de proximité à l’art et à la culture. Des dispositifs de médiation culturelle se déploient autour de la base numérique dans 623 structures à travers la France, accueillant le public principalement dans les quartiers prioritaires et les zones rurales pour rendre l’art et la culture accessibles au plus grand nombre et valoriser son impact sur les territoires.

ll doit sans doute sa longévité à son mode de programmation exceptionnel : ce sont les huit membres de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia qui portent un regard curieux, attentif et exigeant sur les créations de leurs pairs. Ce sont elles et eux qui guident notre regard vers des gestes artistiques émergents, donnant le pouls d’une génération qui s’empare avec courage des plateaux de théâtre.

Le WET10 est fait de huit spectacles très éclectiques où nous croiserons des tirailleurs sénégalais, Niki de Saint Phalle, Donna Haraway, Henri IV, le shatta, la fête nationale belge, une coyotte, Jean-Luc Lagarce, Marlon Brando ou Alzheimer…

La Halle de Rouvray c'est une extension majeure du Parc de la Villette (la plus importante depuis 1987) : 15 000 m² dédiés à la biodiversité et rendus aux parisien·nes. C’est une ferme urbaine, une promenade, des animaux, du jardinage, un four à pain, un espace non-humain pour la biodiversité, une grande halle industrielle fraichement rénovée, de la médiation, des ateliers, des festivals, des pratiques paysannes mise en lumière, de la culture et un espace pensé pour être accessible à tous et toutes (pour les petits•es, les grand•es, les personnes à mobilités réduites, en situation de handicap etc…).

Deux week-ends « Carte blanche » dédiés à Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, chorégraphes passionnés des Ailleurs et des altérités. En février 2026, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux sont invités par le musée du quai Branly à Paris, lieu emblématique dédié à la préservation et à la valorisation de la diversité des cultures humaines à travers le monde. À l’occasion d’une Carte blanche, ils composent un programme inspiré des notions de brassage et de mise en relation des imaginaires chères à leur démarche, autour de leurs dernières pièces, d’une création in-situ et d’artistes invités issus des cultures caraïbéennes.

Le festival proposé par ici l’onde n’a qu’un seul objectif : faire découvrir la création musicale et sonore telle qu’elle s’invente aujourd’hui. Un concert pour smartphones, du gamelan balinais augmenté par l’électronique, un orchestre de radios, des sculptures sonores vivantes, de la musique ambiant qui joue avec nos perceptions du son, une rencontre entre un quatuor à cordes et des lutheries sauvages, un acousmonium, des massages sonores à écouter par le corps…

Exposition photo gratuite du Carré de Baudouin à l’occasion des 20 ans du collectif MYOP, dont le nom évoque les vertigineux vers d’Eluard : « Mes Yeux, Objets Patients… ». Documentaire, subjective et engagée, la photographie de MYOP se déploie depuis deux décennies entre reportage et paysage artistique, à la fois collective et singulière. Valorisation de cette exposition dans la presse et les médias spécialisés, offrant au public la possibilité de découvrir un travail puissant dans ce lieu méconnu, mais magnifique, où l’image trouve toute sa force.

Le Mia Mao accueille une soirée en collaboration avec le mythique Tresor de Berlin puisque celui-ci viendra célébrer son 35e anniversaire au Mia Mao avec une magnifique affiche de légendes de Detroit illustrant la très grande proximité culturelle entre ces deux scènes durant les années 90. La soirée (de 23h à 7h suivie d'une after au Glazart jusqu'à....) sera précédée d'un temps d'échange (de 20h30 à 22h30) entre des figures de la nuit à Paris et à Berlin dont votre serviteur qui a fait pas mal d'allers-retours entre ces deux villes depuis 30 ans.

Dans une autofiction circassienne aux accents intimes, Juan Ignacio Tula convoque un souvenir d’adolescence à Buenos Aires pour raviver la mémoire vibrante d’un passé. Au cœur d’un cercle de trois mètres en rotation continue, il interroge l’enfermement, éprouve la résistance et trace sa propre échappée. Cette performance pluridisciplinaire s’inscrit dans une traversée sensible, où l’humour, l’autodérision et une fragile humanité se mêlent en filigrane, laissant émerger une émotion à la fois légère et profonde.

Se vêtir chaque jour, ça n’a rien d’anodin. C’est de ce geste quotidien, fait social autant que jeu intime, dont se saisit Faire le Beau. Porté par les cinq acteur.rices de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, écrit par Nicolas Doutey à partir, notamment, de rencontres avec des collégiennes et collégiens, soutenu par la musique live de la guitariste Tatiana Paris, le spectacle explore nos identités textiles. Dans un espace où vêtements et paravents ouvrent à toutes les transformations, les parades se succèdent. Chacune joue des multiples fonctions de nos habits et des références aux défilés, qu’ils soient militaires ou carnavalesques.

Voir la mer propose une exploration sensible du littoral et de ses représentations. À travers un ensemble de photographies, l’exposition interroge notre rapport à la mer, entre mémoire, imaginaire et réalité. Les œuvres réunies composent un parcours immersif où paysages, horizons et récits se répondent. Une invitation à ralentir le regard et à contempler la mer comme un espace de projection poétique et sociale, où se tissent expériences intimes et visions collectives.

Après sa victoire à Wimbledon, la championne de tennis Marion Bartoli a encore deux victoires à conquérir : la première, se séparer de celui qu’elle aime et qui veut la détruire ; la seconde, retrouver ce qui l’anime et lui redonnera la force de vivre. Laure Werckmann fait entendre ici le récit d’une championne dotée d’une incroyable volonté et d’une résistance inouïe. Au fil d’un parcours sportif hors du commun, Marion Bartoli a rencontré l’amour mais aussi vécu la cruauté et la domination.

L’exposition in dubio pro reo est la première exposition rétrospective de l’artiste franco-iranien Pooya Abbasian. Elle retrace dix années de travail et réunit une série de créations récentes. Structurée par grandes séries que l’artiste développe depuis son arrivée en France, l’exposition met en lumière une pratique multidisciplinaire et expérimentale qui s’intéresse à la construction, à la circulation et à la réception des images à l’ère post- média. Archives glanées sur internet, photographies de presse, images capturées dans des films ou encore photographies quotidiennes composent la matière première des œuvres de Pooya Abbasian.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Récits de jeunesse est un projet porté par la Scène nationale de l’Essonne, en partenariat avec le collectif Jeunes textes en liberté. Des jeunes essonnien·ne·s de tous horizons ont échangé, exprimé et écrit ensemble les récits de leur génération lors d’ateliers menés par des auteur·rice·s lauréat·e·s de Jeunes textes en liberté. Ancré dans un département où se croisent diversité sociale, culturelle et géographique, les textes issus du projet Récits de jeunesse concentrent en eux même tous les grands enjeux des jeunes générations.

Nourrir l’Humanité c’est un métier, créé en 2012 puis réactualisé en  2019, s’inscrit dans une démarche de recherche documentaire comme outil théâtrale. Le constat est dressé  : la disparition des exploitations agricoles familiales au profit de l’agro-industrie, les drames qui se jouent au sein des fermes, le silence médiatique. En donnant voix à celles et ceux qui nourrissent le monde, la pièce propose une autre manière d’aborder les enjeux agricoles, loin des clichés, au plus près des réalités de terrain et portée par l’espoir d’une agriculture vivante, juste et durable.

Ouverture des hostilités est une “contribution théâtrale à la destruction du système capitaliste". D’abord, elle prend la forme d’une conférence théâtralisée aidée de quelques dessins. Puis, le théâtre advient : un petit groupe d’individus se projettent dans le futur et imaginent ensemble les contours d’une société “émancipée”. La pièce  déconstruit avec humour les obstacles mentaux qui nous empêchent d’imaginer un avenir radieux, réinventent des mondes où les rapports de domination sont transformés, où les conflits sont gérés autrement, où les décisions sont prises de manière égalitaire.

Claire est actrice, chanteuse et musicienne. C’est aussi le personnage unique et multiple de SILENCE VACARME, qui nous guide vers les sources de sa propre histoire. Après l’étrange expérience du confinement, elle retrouve un monde bruissant de vie au cœur d’une forêt. Des sons qui lui ouvrent les portes de la mémoire et convoquent des paysages d’enfance, la maison, le jardin comme un univers miniature. Et puis sa mère et sa grand-mère, émigrées espagnoles. En nous faisant entendre ces voix, c’est aussi le récit du combat pour l’émancipation des corps et des imaginaires que porte Claire.

Pensée comme une balade introspective dans les recoins les plus inconnus de nos êtres, l’exposition Mille et une vies explore avec douceur et poésie le rapport que nous entretenons à nos identités. Questionnant la fragilité de la construction de nos personnalités, l’exposition déploie fièrement l’éventail de la nuance autour de nos modes de vie, ainsi que des notions de genres et d’origines afin de mieux comprendre et reconnaître, dans nos différences, ces autres avec qui nous ne faisons qu’un.

À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux tels Jaume Plensa, Andrea Bowers et Chiharu Shiota, l’exposition Les Mondes imaginaires est une invitation à l’exploration, au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. Alternant tendresse et malice, l’exposition explore les différents univers des artistes qui composent la Collection et vous invite à retrouver votre regard d’enfant pour mieux questionner notre époque à travers nos contes, jeux et rêves, dans l’espoir d’imaginer un futur possible, à réaliser ensemble.

Accompagnement relations presse et influence sur 100% L'EXPO. Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 7e édition a laissé libre champ à une trentaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises.

Une invitation annuelle à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres et de celles et ceux qui composent l'art émergent.

La Fête de la musique, portée par le Ministère de la Culture, est un rendez-vous incontournable célébrant la musique sous toutes ses formes, partout sur le territoire. Chaque 21 juin, musiciens amateurs et professionnels investissent l’espace public pour partager concerts et performances gratuits. Créée en 1982, elle incarne une vision festive, accessible et populaire de la culture, favorisant la rencontre entre artistes et publics dans une ambiance ouverte et conviviale.

Cette 27e édition du Festival Faits d’Hiver se tisse d’une thématique pour la première fois depuis la création du festival : celle de la mémoire ou, exprimé d’une autre manière, de l’hier contemporain. Empreintes, traces, savoirs, tout ce qui remue en eaux profondes demande à être exposé à nouveau. Donc, créations, recréations, reprises, redécouvertes, hommages, revivifications historiques... Un terreau riche et varié. Echo de préoccupations de chorégraphes d’aujourd’hui, reflet de notre société en interrogation.

Kate Barry, photographe d’exception, a marqué la photographie contemporaine par ses portraits et ses photographies de mode. C’est une facette plus méconnue de son œuvre qui est présentée aujourd’hui au Carré de Baudouin : ses paysages. Alors que le fonds de Kate Barry est conservé par le musée Nicéphore Niépce depuis 2021, l’exposition Interstices se propose de redécouvrir le travail de paysage de Kate Barry, qu’elle a peu exposé de son vivant et que les expositions The Habit of Being (Arles, 2017) et My Own Space (musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur- Saône, 2023) n’ont fait qu’effleurer.

Grâce au déploiement national d’affiches en téléchargement libre, un réseau d’artistes ambassadeur.ice.s engagé.e.s dans la cause, ainsi que des ressources d’apprentissage disponibles gratuitement sur le site de la fondation Bye Bye Plastique, la campagne #RamèneTaGourde marque une nouvele étape. A partir du début du mois d’octobre, tout lieu, discothèque, club, bar pourra maintenant inviter son public à cette nouvelle pratique. Cette campagne, innovante par son approche, a pour objectif de transformer durablement les habitudes des établissements festifs.

Le sable : matière fluide difficile à classer parmi les liquides ou les solides, s’étendant à perte de vue dans des déserts arides ou baigné par la mer, s’écoulant d’un sablier ou creusé par les mains des enfants, plusieurs centaines de minéraux se regroupent sous son apparente unité qui enraye les machines, balaie les dunes ou accueille le baiser des vagues. L’exposition Grains de sable réunit six artistes se saisissant de toutes les possibilités offertes par l’art contemporain et manipulent la vidéo, les arts du feu que sont le verre et la céramique, la sculpture en métal ou le recyclage, et même le jeu vidéo.

Une saison en France, consacrée à la création musicale néerlandaise, avec plusieurs dizaines de concerts et d'activités dans tout le spectre des musiques créatives : musique contemporaine, musique expérimentale, jazz et autres musiques improvisées, musique répétitive ou musiques électroniques hors sentiers battus. Nord Sonore organise la rencontre entre deux scènes de musiques créatives particulièrement riches, les Pays-Bas et la France, qui ne demandent qu’à mieux se découvrir. La mission s'est notamment articulée en 2 voyages presse : l'un à Strasbourg pour Musica et l'autre à La Haye pour Rewire.

Mis en scène par Bérangère Vantusso et en images par Paul Cox, Longueur d’ondes se saisit de l’histoire de l’une des plus célèbres radios libres. Ce récit choral narré par deux interprètes et soutenu par les images et témoignages, embrasse la multiplicité des luttes à l’œuvre. Racontant l'itinéraire singulier de la Radio Lorraine cœur d’acier (LCA), créée par la CGT, Longueur d’ondes donne à voir la puissance de cette expérience collective. Les témoignages se succèdent dans un dispositif scénographique jouant avec l’univers de la radio, le Kamishibaï, les symboles et mots dessinés par Paul Cox, les photos de grève ou d’usines.

Retrouvant Nicolas Doutey à l’adaptation – artiste associé au Théâtre Olympia – Bérangère Vantusso met en scène Rhinocéros. Le tout se donne comme une réactualisation nécessaire face à la montée des nationalismes. Se saisissant de Rhinocéros, qui raconte la singulière épidémie affectant une petite ville dont la population mue en ces imposants mammifères, Bérangère Vantusso donne à voir la permanence des enjeux de la pièce. La scénographie est constituée de centaines de cubes en céramique blanche, un seul objet se démultiplie à l’infini, la déstructuration soulignée par la musique électro comme par la répétition de dialogues.

Dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”, qui invite des auteurs, autrices, des artistes à choisir leurs acolytes pour proposer des formes courtes pluridisciplinaires. La chorégraphe Rebecca Journo invite l’artiste Diane Barbé pour une performance autour du chant des cigales. Provoqué par la vibration de leurs membranes, ce chant suit la courbe des températures, devenant un indicateur de chaleur. S’immergeant dans ce microcosme, Rebecca Journo en rapporte des images de femmes-insectes et de sécheresse hallucinatoire. Sur les modulations psychédéliques de Diane Barbé, sa danse réanime les corps carbonisés.

Croizades (Jozef&Zelda) raconte l’histoire de deux enfants qui cherchent à inventer une histoire. Sur scène, la pièce propose une réflexion collective sur cette notion d’habitat, en proposant aux spectateur.ices d’occuper un espace vide, pour œuvrer ensemble, l’espace d’1h, à la réalisation d’une construction à même de le transformer, voire de le remplacer entièrement. Faire entrer le public dans la construction, c’est lui offrir une place dans la responsabilité de ce qui advient ; lui donner le choix de son intervention ; proposer un possible déploiement de l’action au-delà de ce qui est à priori permis.

Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

Vimala Pons et Nhu Xuan Hua, par leurs gestes photographique, performatif et introspectif, ont mis au premier plan le lien entre corps-action / femme-corps, l’idée de se proposer comme sujet et non comme objet. Les deux artistes proposent une exposition hybride où le vécu est venu s’emparer des lieux comme pour y trouver un nouveau refuge pour poursuivre leur construction. Plusieurs niveaux de narrations simultanées invitent à un vertige poétique en perpétuel mouvement: qu’il soit à l’extérieur ou à l’intérieur de soi, le déséquilibre représente la contamination de l’image par la réalité.

La mairie du 20e arrondissement est fière de pouvoir mettre en avant sur les murs du Carré de Baudouin les dessins de Clément Gy. Par sa formation d’architecte et de dessinateur, il connaît et magnifie la beauté de la ville. Comme nous, il aime marcher et regarder le 20e arrondissement. Avec son œil et son crayon, il capture les lieux et les formes et nous offre un nouveau point de vue. Il nous permet d’observer et pas seulement de voir. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à les admirer, et peut-être même à trouver les bâtiments représentés ici dans les rues du 20e !

Faisons Corps est une exploration attentive et sensible du corps évoluant dans un environnement fragile. À travers des thématiques diverses, l’exposition nous propose de comprendre le corps autrement : pas seulement la structure physique d’un être vivant mais aussi ce qui nous permet d'interagir sensoriellement avec notre environnement, avec les autres, ce qui fait nos singularités et nos identités multiples. Le vaste sujet du corps est décortiqué par la sculpture, la céramique, le textile, le dessin ou encore l’installation son et lumière.

Jardin21, la friche végétale du 19e arrondissement de Paris, revient cette année avec le début du printemps. Du 5 avril au 28 septembre 2024, c’est une programmation intense qui se prépare dans ce potager urbain, entre jardinage, DJ sets, ateliers, stand-up et fêtes. Et le tiers-lieu commence fort avec d’emblée une grande fête de réouverture sur 3 jours. Les festivités se termineront le 7 avril dans la douceur de vivre avec le tout premier “Barbecue du dimanche” du jardin21.

Le projet Randopolitain conçu par Enlarge Your Paris propose une exploration originale du territoire métropolitain à travers des parcours de marche reliant nature, infrastructures et paysages urbains. En invitant à parcourir le Grand Paris à pied, il renouvelle notre regard sur la ville et ses marges. Chaque itinéraire devient une expérience sensible et documentaire, révélant la diversité des espaces, des usages et des récits qui composent la métropole.

En 2024, cela fait 26 fois que Faits d’hiver se lance dans le bain de l’actualité chorégraphique et qu’il partage sa petite musique rythmée de découvertes et de fidélités, d’élans et de surprises. Bien ancré dans son réseau de partenaires, dix-sept théâtres composant un réseau cosmopolite, le festival déploie près de cinquante représentations pour dix créations. Cette édition s’articule autour de quatre points particuliers : plusieurs jeunes créatrices qui mêlent hip-hop et danse contemporaine, un groupe de chorégraphes émergents, un focus consacré à l’interprète Sylvain Prunenec et enfin une célébration de la longévité en danse.

Les sept membres du Jeune Théâtre en Région Centre (JTRC), décident de la programmation du WET° en complicité avec la direction du Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours. Le Festival WET° est un temps fort qui met en lumière des artistes émergent·es, dont les préoccupations sont représentatives de la jeune génération de créateur·ices. Cette huitième édition rassemble des projets qui interrogent notre identité, notre rapport au monde. Qu’est ce qui constitue notre passé ? Quelles traces laissent nos désirs, nos amours, nos peines, nos rencontres ?

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez elleux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing ont suivi une association de soutien aux hikikomori. Mêlant installation cinématographique, performance et interactions par des robots de téléprésence, HIKU est la rencontre de personnes ayant vécu une expérience hikikomori, d’activistes, et du public. Accompagné·es par la performeuse Yuika Hokama, différentes présences témoignent sur scène et nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association.

Le temps qu’il nous faut explore les paradoxes du temps à vivre, tiraillé entre le désir de multiplier les expériences et celui de s’aménager des pauses. Tandis que nos sociétés modernes optimisent et rentabilisent notre temps, la rêverie et l'imaginaire deviennent une ressource collective pour penser un modèle plus juste et plus désirable. C’est l’invitation que nous font les douze artistes présenté·es dans cette exposition : accepter les paradoxes du temps à vivre, dénoncer nos dérives frénétiques et imaginer ensemble un monde au ralenti où nous aurions tout simplement le temps de vivre.

1975, 1957, 1892, 2005… toujours dans le même salon, voilà un court aperçu des instants vécus qui ont fait vibrer quatre murs. Inspiré par le roman graphique HERE de Richard McGuire, les cinq acteurs du Krumple créent avec DÉJÀ une étrange mosaïque, composée d'une collection de moments du quotidien, fragments d’éternité. En juxtaposant les époques sur scène, ils composent un tableau poétique et absurde, qui donne le vertige. Pour cela tous les moyens sont bons, théâtre visuel, danse, marionnette, magie, création sonore, tout pour faire surgir cette sensation douce-amère que tout passe.

J'aime de Laure Werckman explore les multiples facettes du sentiment amoureux à travers une écriture sensible, fragmentée et profondément contemporaine. La pièce interroge ce que dire “j’aime” engage aujourd’hui, entre intimité, injonctions sociales et vulnérabilités. Portée par une langue vive et incarnée, elle déploie un théâtre de l’émotion où les voix, les corps et les silences composent une cartographie mouvante du désir et du lien à l’autre.

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, vietnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats, anti-impérialistes, féministes, écologiques… Jeune résistante dans le maquis pendant la guerre du Viêtnam, elle est exposée comme tant d’autres à l’agent orange. Aujourd’hui depuis la France, elle mène un procès historique contre des firmes agro-industrielles états-uniennes, pour dénoncer les ravages de ce poison dans les organismes et la terre. Porté par une jeune actrice, ce récit théâtral entrelace texte, performance, vidéo et archives pour raconter la vitalité de corps blessés et contaminés par les tragédies de l’histoire, toujours en lutte et en résilience.

Paysages partagés est au centre d’un projet plus vaste, Performing Landscapes, fruit d’une collaboration avec des institutions et structures de production en Espagne, Italie, Portugal, Autriche, Slovénie, Allemagne, Suisse et en France. En fin d’après-midi et soirée, le temps d’une fin de journée dans la nature en dehors des villes et villages, spectateurs et spectatrices vont arpenter et explorer plaines et forêts à la découverte de sept propositions artistiques et autant de variations sur le paysage. Sculptures musicales, créations sonores, audio-tour chorégraphique, pique-nique détourné, pièces philosophiques créent une expérience sensorielle collective et participative intense.

C’est reparti pour 5 mois de frivolités potagères au Jardin21 ! La friche végétale du Parc de la Villette revient du 4 mai au 30 septembre avec une programmation intense entre jardinage, musique, marchés engagés, sport et fêtes.Pour célébrer son grand retour, l’équipe du Jardin21 organise un marathon de festivités du 4 au 7 mai.  Au programme, du stand-up, des DJs sets, des ateliers de jardinage et une chasse au trésor pour les enfants.

Une troisième année placée sous le signe de la fête : le Kilomètre25 dévoile sa programmation ! Le Kilomètre25 accueillera comme chaque année, trois résidences d’artistes. Les nouveautés cette saison : les jeudis seront confiés aux collectifs & labels locaux, et on nous souffle dans l’oreillette que les dimanches auront lieux des open air de journée cette fois ci, organisés par des collectifs LGTQIA+ de la capitale.

Pour sa 25e édition, Le Festival Faits d’Hiver installe de manière solide une présence étendue dans Paris et la petite couronne, naviguant ainsi sur quatre départements différents. Dix-huit lieux de diffusion comme autant d’étapes d’un périple dynamique et haut en couleur. Ainsi, la diversité revendiquée de la programmation trouve son enracinement dans des théâtres tout aussi divers, la danse contemporaine pouvant s’ébattre dans sa pleine envergure esthétique, sa joie à convoquer des âges, des corps, des univers dansés, déplaçant le regard vers une conception étendue du chorégraphique. Une manière de croire toujours que la danse contemporaine s’adresse à tous.

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse. Rencontrées en 2015 lors d’un atelier au sein d’ART21, cette collaboration est née des échanges avec Françoise et Alice sur leur expérience dans la danse, qui les a d’abord séparées puis réunies, sur leur engagement au quotidien, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser.

Chaque jour, durant une année, au coucher et au lever du soleil, un habitant de la métropole vient veiller sur la ville depuis un point culminant de celle-ci. La performance Le Cycle des Veilleurs créée par Joanne Leighton se déroule sur le toit de la Maison du Parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands entre Montreuil et Bagnolet, au sein d’un “objet-abri”conçu par Benjamin Tovo. Le Cycle des Veilleurs est une oeuvre chorégraphique, fédératrice, tissant des liens entre les citoyens et ouverte au plus grand nombre. Cette première année est amenée à être prolongée dans la perspective des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.

_p/\rc___ invite le public dans un parc chorégraphique aux normes renouvelées, d’où naissent des danses spécifiques, associant des enfants atteints de troubles moteurs physiques et des danseur·euses. Autour d’elleux, avec elleux, des robots de téléprésence, pilotés par d’autres enfants ou adultes en situation d’empêchement physique. Les danseur·euses se font à la fois prothèses des corps dits empêchés, mais aussi toboggans, manèges vivants. Les robots poussent, tirent, dessinent avec les enfants. Les visiteur·euse.s, invité·es à parcourir l’espace au plus près de ces danses interdépendantes, agitent par leurs actions et leurs déplacements cet étrange parc intérieur, un parc hors de la norme.

En 2022, Faits d’hiver respire en grand les embruns spectaculaires d’aujourd’hui. Après nos derniers mois contraints, prodigue une respiration bienvenue. Une invitation. De nouveaux partenaires de diffusion, des fidèles aussi, un nombre inédit de représentations, un archipel de créations. Des connus et inconnus des jeunes des vieux des entre les deux, chorégraphes et interprètes. Cette 24e édition de Faits d’hiver propose ainsi ce voyage annuel en corps, mouvements et déplacements. Pimenté, profond et tonique.

En psychologie mais aussi en physique quantique, le périmètre de Denver est un espace mental, un état de confusion entre vérité et mensonge. Entre essai filmé, cirque et théâtre d’objets, inspiré par la littérature et les séries policières, Le Périmètre de Denver est une performance burlesque et réjouissante où les sept témoins d’un meurtre mystérieux livrent des versions très différentes de la même soirée. Leurs récits ne nous éclairent pas sur la vérité, mais plutôt sur le rapport qu’ils entretiennent avec le mensonge. Comme à son habitude Vimala Pons use d’allégories et de métaphores acrobatiques pour comprendre le monde et crée un univers singulier, surréaliste et acrobatique.

C’est la rétrospective de dix ans d’acquisitions d’œuvres, et autant d’expositions, qui forment aujourd’hui la Collection de la Villa Datris. C’est une collection faite de coups de cœur et aussi du fruit de nos recherches, de nos réflexions et de nos échanges avec les artistes à l’occasion de visites d’ateliers, et nourrie de nos découvertes lors de visites d’expositions. Elle reflète nos goûts, nos choix personnels et passionnés, nos regards croisés avec Tristan, et puis après son départ, de mes regards partagés avec d’autres, avec les vôtres aussi au fil des ans.

L’exposition Matières à Mijoter s’interroge : qui décide de ce que l’on mange ? À la fois sujet sociétal, quotidien, subjectif mais universel, personnel mais collectif, l’exposition propose une balade poétique et engagée parmi des thématiques soulevées par l’alimentation. La raison de nos bouchées, le patrimoine de nos gestes, le poids des présupposés, le sens des responsabilités, la puissance de la mutualisation, le paradoxe de la production, l’enjeu de la modération, l’optimisation des possibles, la considération du vivant… 

L’Espace Monte-Cristo revisite Recyclage / Surcyclage l’exposition qui a réuni plus de 35 000 visiteurs à l’Isle-sur-la-Sorgue en 2020, en présentant à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris. À travers une quarantaine de sculptures, les 25 artistes français et internationaux sélectionnés présentent des œuvres conçues à partir de matériaux de récupération et nous sensibilisent à l’impact direct ou indirect de la surconsommation sur notre vie future.

Le Jardin21 est fin prêt pour lancer sa 4ème édition : ce lieu éphémère et éco-responsable, lancé depuis 2018 par l’association Glazart, revient officiellement le 19 mai. Le Jardin21 proposera des horaires aménagés en lien avec l’évolution de la situation sanitaire. Là bas, on a la possibilité de jardiner, de s’initier aux pratiques écoresponsable, de consommer de façon durable, de faire du sport, de prendre l’apéro, d'acheter ses fruits & légumes, de se rencontrer, de déjeuner & diner, de chiner, de flâner...

L’exposition Causes Toujours ! propose une conversation directe et déroutante entre art et société, afin de mettre en évidence les rouages complexes de la mécanique d’influence du Web sur notre processus d’engagement. Confronter systématiquement le regard d’un artiste, le récit d’un phénomène d’actualité et un éclairage sociétal. Esprits alertes de tous pays, unissez-vous : des idées nouvelles aux utopies persistantes, il y aura matière à s’inspirer, s’interroger et s’exprimer. Car s’il est bien une liberté inestimable, c’est celle de transformer la réalité qui nous entoure.

À travers douze artistes venant d’horizons très différents, Tentatives de bonheur explore  cette utopique et éternelle quête dans sa forme la plus complexe : insaisissable, subjective et intime. Construite en trois sections, l’exposition s’intéresse au complexe cheminement intérieur que la recherche du bonheur peut nous faire parcourir. Les œuvres laissent place aux désirs autant qu’aux doutes, aux joies autant qu’aux déceptions. Simplement des tentatives qui constituent pourtant à elles seules un merveilleux témoignage de sensibilités.

Dans le cadre de la thématique “Mobilités”, Escales en vue est un voyage à travers les yeux de douze artistes, tous poètes autant qu’explorateurs. Grâce à une multitude de ressources employées, de chemins empruntés et de destinations visées, ces artistes rencontrent l’ailleurs à l’autre bout du monde ou juste  en bas de chez eux. Avec l’imaginaire comme clé de leurs déplacements, ils rêvent à l’infinité du monde, explorent des territoires réels ou fantasmés, inventent leurs transports, leurs périples et décident de leurs règles et de leurs rythmes...

À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres,  explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ?  Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.