Tamara Erde, réalisatrice franco-israélienne de documentaires, vient de réaliser Il était une fois Gaza, un film de 2 x 54 mn  diffusé sur Arte fin novembre. Aussi passionnant et documenté qu’accablant dans sa démonstration que la violence subie par cette bande de terre, autrefois paisible, n'est qu'un infini continuum depuis 1947 et que sa destruction depuis 2023 n'est que l'aboutissement effroyablement logique de ce processus. Au-delà de cette sortie, notre agence accompagnera le travail de Tamara d'autres terrains puisque, en plus de documentaires passionnants, elle porte également son regard acéré sur le monde à travers des projets artistiques.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste ukraino-américaine Maya Hayuk investit le Carré de Baudouin avec Envergure(s) / Wingspan(s), une exposition conçue par la commissaire Élise Herszkowicz. Peintre et muraliste, Maya Hayuk déploie ses abstractions géométriques à très grande échelle pour des œuvres physiques et immersives, du mur à la toile et de la rue à l’espace d’exposition. Née de parents réfugiés ukrainiens et engagée auprès de son pays depuis le début de la guerre, elle fait de la peinture un espace de résistance, de liberté et de puissance.

Pour s'emparer de ce texte de Musset quand il avait 23 ans et qui évoque l'amour mais aussi la jeunesse (à travers son langage, ses aspirations, ses doutes), le metteur en scène a en effet choisi de s'appuyer sur de vrai·es jeunes* : celles et ceux de la nouvelle promotion de la Jeune Troupe. Mais pour transcender cette rencontre entre deux jeunesses par-delà deux siècles, c'est aussi un autre amour que cherche à interroger Gwenaël Morin : celui du théâtre. Est-ce que cet amour est spontané ? Doit-on l'éprouver ? Peut-on le trahir ? Est-ce qu'il peut s'arrêter ? Ce sont là des questions que se pose et nous pose le metteur en scène.

Le centenaire sera célébré le 14 novembre 2026 à la Cité du Cinéma, cent ans jour pour jour après la création. Ce temps festif se fera en présence des tutelles ministérielles, des partenaires académiques de l’école et de tous les acteurs et les actrices de l'industrie cinématographique. Au printemps 2027, un festival de cinéma, une exposition et des rencontres de créations sonores auront lieu au cœur de Paris. Ils mettront en avant l’inventivité et les compétences de nos étudiants. Enfin, cette année-événement se terminera par trois jours de festivités ouverts à toutes et à tous les 25, 26 et 27 juin à la Cité du Cinéma.

Comment régénérer les désirs de lien et d’action quand notre époque produit compétition et normes, et qu’elle nourrit le repli sur soi et les affects délétères, à commencer par la colère, le ressentiment et la peur ? Où trouver les ressources pour sortir de la nuit ? Les luttes, dans ce qu’elles portent de collectif, d’attention à l’autre, de joie et de désirs d’émancipation, semblent pouvoir ouvrir des brèches salvatrices laissant de nouveau passer la lumière, tant en soi que dans les structures de l’ordre établi. Même ponctuels, minoritaires ou modestes, les gestes résistants participent à réhumaniser notre présence au monde et le sens de nos interactions.

La Ferme du Bonheur est une utopie concrète et collective mais elle est née de l'imaginaire d'un homme, Roger des Prés, qui a projeté ses rêves de ruralité sur une des zones urbaines les plus dures de la métropole francilienne, entre La Défense et Nanterre, pour en faire un modèle admiré par les plus grands urbanistes et paysagistes (de Patrick Bouchain à Gilles Clément). Dans La Fabrique du P.R.É, Roger raconte cette histoire et cette utopie avec sa verve inimitable en s'aidant d'un jeu de carte inspiré du tarot marseillais au milieu du Favella Théâtre, cette merveille de planches et de tôles, débordante de poésie et de liberté.

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à la réalisatrice aux prises avec son époque, pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle a emménagé à Ménilmontant et découvert que Chantal Akerman avait vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle s’est mise à croire aux fantômes.

Une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre.

En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet "La préparation du roman". Mais plutôt qu’un cours théorique, on découvre un être fragile qui se laisse à parler de lui comme jamais : l'auditoire découvre alors la magie de sa parole, son intensité, son goût des digressions, son humour, dans ce qui se révèle être avant tout une passionnante leçon de vie. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent leur collaboration fructueuse autour du monologue.

Tim nous a parlé d’amour, d’intimité, de liens et de sentiments puissants comme un pied de nez face à la maladie. En suivant la recommandation de Jean-Luc Lagarce qui affirme dans son œuvre que « le sida n’est pas un sujet », qu’il ne pouvait parler que de son expérience, nous parlerons de la maladie à travers autre chose : l’amour. L’amour qui occupe le corps et l’esprit, l’amour qui permet de se penser autrement que malade, l’amour comme un travail à plein temps, l’amour actif.

L’amour après est un récit de 156 pages, scindé en 13 chapitres, écrit à la première personne. Marceline Loridan-Ivens y tresse les temps. Passé, présent et futur s’entrecroisent et coexistent. Une part d’elle-même n’est jamais sortie du camp. Le récit avance pourtant au fil des retrouvailles et des lettres. Petit à petit, elle console celle qu’elle a été et celle qu’elle est aujourd’hui. Grâce à la franchise qu’impose le désir d’en finir, elle observe ses liens, ses amours, son quotidien, avec liberté, sans jugement. Elle reconnaît, accepte celle qu’elle a été et celle qu’elle est devenue.

Pour sa 6ème édition, Les Belles Heures donnent rendezvous au cœur du Festival d’Avignon pour découvrir et fêter le théâtre qui s’écrit aujourd’hui. Conçu avec le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar et de nombreux partenaires, cet événement propose un parcours libre et original qui réunit une cinquantaine d’auteurs et d’autrices. Lectures, rencontres, formes performées, atelier d’écriture, propositions inédites, banquet et cabaret : pendant deux jours, les mots circulent, se réinventent et se partagent, au rythme du festival.

Relations presse pour le ministère de la Culture sur l'évènement national de la Fête de la musique avec un volet national et un travail en direction des régions. L'édition 2026 célèbre la musique sous toutes ses formes et met l'accent sur un certain nombre de politiques de soutien du ministère telles que l'égalité F/H, l'accessibilité aux personnes porteuses de handicap ou l'interculturalité. L'événement au Palais Royal programmé par le ministère accueille une programmation consacrée au renouveau du jazz avec l'Orchestre National de Jazz et Thomas Dutronc.

L'exposition Méditerranée, Odyssées contemporaines réunit les œuvres de plus de 60 artistes inspiré·es par la Méditerranée. Ce parcours met en lumière l’héritage de l’Antique, les récits d’exil, les ressources fragiles menacées et la richesse culturelle du bassin méditerranéen. Nous accompagnons la visibilité de ce projet, pour faire rayonner un dialogue artistique unique.

Les Micro-Folies sont un dispositif national de musée numérique porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette, qui vise à favoriser l’accès de proximité à l’art et à la culture. Des dispositifs de médiation culturelle se déploient autour de la base numérique dans 623 structures à travers la France, accueillant le public principalement dans les quartiers prioritaires et les zones rurales pour rendre l’art et la culture accessibles au plus grand nombre et valoriser son impact sur les territoires.

C’est l’expérience formelle d’un espace transformé en champ de tir : une scène traversée par des flèches. C’est l’expression d’une idée soudaine qui fuse de 0 à 250 km/h en un quart de seconde en fendant l’espace : c’est évidemment une idée ravageuse. C’est la proximité d’un danger avec des personnes qui décident de s’organiser et de vivre là, un peu comme un village au pied d’un volcan. C’est une stéréovision avec d’un côté une personne qui tire et à l’opposé une personne qui est visée. C’est la réponse fumeuse à la question brumeuse : qu’est-ce que je vise ?

La Halle de Rouvray c'est une extension majeure du Parc de la Villette (la plus importante depuis 1987) : 15 000 m² dédiés à la biodiversité et rendus aux parisien·nes. C’est une ferme urbaine, une promenade, des animaux, du jardinage, un four à pain, un espace non-humain pour la biodiversité, une grande halle industrielle fraichement rénovée, de la médiation, des ateliers, des festivals, des pratiques paysannes mise en lumière, de la culture et un espace pensé pour être accessible à tous et toutes (pour les petits•es, les grand•es, les personnes à mobilités réduites, en situation de handicap etc…).

En 2026, pour les 10 ans du festival, les Safra’Numériques seront low-tech et nous parlerons durabilité ! La terre gronde sous nos pieds. La sentez-vous bouger ? Au lieu de piller nos ressources jusqu’à épuisement, ne pourrions-nous pas changer de point de vue : donner de la valeur aux objets anciens ; aimer la seconde main ; apprendre à construire de ses mains ; prendre soin ? Les Safra’Numériques sont une expérience sensible qui met en lumière ces formes d’art contemporain qui explorent les possibles avec des œuvres participatives, poétiques, magiques, troublantes et engagées.

Le festival proposé par ici l’onde n’a qu’un seul objectif : faire découvrir la création musicale et sonore telle qu’elle s’invente aujourd’hui. Un concert pour smartphones, du gamelan balinais augmenté par l’électronique, un orchestre de radios, des sculptures sonores vivantes, de la musique ambiant qui joue avec nos perceptions du son, une rencontre entre un quatuor à cordes et des lutheries sauvages, un acousmonium, des massages sonores à écouter par le corps…

Transfo – Emmaüs Solidarité présente du 4 décembre 2025 au 7 février 2026 la première exposition personnelle en France de l’artiste Jenna Marvin, performeuse russe de 26 ans révélée par le f ilm documentaire Queendom en 2023. Sous le titre PROPAGANDA, cette exposition rassemble un ensemble de photographies, vidéos, sculptures et installations issues de la singulière démarche actionniste qu’elle a débutée en Russie. Réfugiée en France depuis 3 ans, la frêle, insolente et puissante soldate Jenna Marvin tombe souvent en public mais se relève toujours « without great damages » de ses actes de révolte militante, sinon de survie flamboyante.

Le Mia Mao accueille une soirée en collaboration avec le mythique Tresor de Berlin puisque celui-ci viendra célébrer son 35e anniversaire au Mia Mao avec une magnifique affiche de légendes de Detroit illustrant la très grande proximité culturelle entre ces deux scènes durant les années 90. La soirée (de 23h à 7h suivie d'une after au Glazart jusqu'à....) sera précédée d'un temps d'échange (de 20h30 à 22h30) entre des figures de la nuit à Paris et à Berlin dont votre serviteur qui a fait pas mal d'allers-retours entre ces deux villes depuis 30 ans.

La Biennale est un programme d’œuvres hors les murs, sur deux semaines, dans des lieux non dédiés : pièces pour champ, centre commercial, immeuble, amphithéâtre, cabane… invitant des créations artistiques qui pensent leur mobilité et leur inscription sur les territoires. Pour cette première édition nous accueillerons des artistes d’univers différents, des projets insolites, des créations, pour aller à la rencontre des publics, ici et ailleurs. Par exemple dans le dialogue d’Alouettes, où le champ devient scène et le spectacle se poursuit en se muant en rencontres entre des spécialistes et les spectateur·ices, autour d’un verre et de produits locaux.

Se vêtir chaque jour, ça n’a rien d’anodin. C’est de ce geste quotidien, fait social autant que jeu intime, dont se saisit Faire le Beau. Porté par les cinq acteur.rices de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, écrit par Nicolas Doutey à partir, notamment, de rencontres avec des collégiennes et collégiens, soutenu par la musique live de la guitariste Tatiana Paris, le spectacle explore nos identités textiles. Dans un espace où vêtements et paravents ouvrent à toutes les transformations, les parades se succèdent. Chacune joue des multiples fonctions de nos habits et des références aux défilés, qu’ils soient militaires ou carnavalesques.

Festiv·iel, rendez-vous annuel majeur dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité. Cette édition a réuni de grands noms et spectacles audacieux, avec des artistes comme Rebecca Chaillon, Ovidie, Adèle Haenel ou Mélissa Zehner, explorant la déconstruction du patriarcat sur scène. Mais le Festiv·iel ne se limite pas aux spectacles : il offre aussi performances, échanges (notamment les universités d’automne avec HF+), musique et fête, rappelant qu’il est possible de s’attaquer au patriarcat avec énergie, joie et paillettes.

Honda Romance de Vimala Pons est une performance chorégraphique et théâtrale qui explore la circulation des émotions à travers une traversée intense et fragmentée des affects contemporains. Dans un dispositif mêlant corps, musique et chœur, une interprète et dix performeurs donnent forme à un flux continu de sensations, entre humour, violence et fragilité. Le spectacle interroge notre rapport à l’équilibre, à la chute et à la résilience dans un monde saturé d’images et de stimuli.

L’exposition in dubio pro reo est la première exposition rétrospective de l’artiste franco-iranien Pooya Abbasian. Elle retrace dix années de travail et réunit une série de créations récentes. Structurée par grandes séries que l’artiste développe depuis son arrivée en France, l’exposition met en lumière une pratique multidisciplinaire et expérimentale qui s’intéresse à la construction, à la circulation et à la réception des images à l’ère post- média. Archives glanées sur internet, photographies de presse, images capturées dans des films ou encore photographies quotidiennes composent la matière première des œuvres de Pooya Abbasian.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE est un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Quand Clémentine fait la connaissance d’Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Au cours de nombreux entretiens, Annette lui offre plus de 70 ans de vécu intime : ses choix, de l’histoire de son corps, ses échappées même les plus violentes. En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse.

Tarab est une célébration performée, créée par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing avec le musicien libanais d’origine palestinienne Rayess Bek, en collaboration avec sept danseur·euses originaires d’Égypte, de Palestine et du Liban et accompagné·es par une centaine de danseur·ses amateur·ices complices, recruté·es dans des ateliers mis en place en amont, qui influenceront le public. Enjaillé par leurs danses sociales (comme la dabkeh et la taa’kib), mêlant traditions et gestes contemporains, ils et elles laissent libre cours aux sensations, expériences, émotions dans un vaste élan collectif, réactivant le souvenir d’un club de Beyrouth, d’une rue au Caire, d’un mariage en Palestine.

Ouvert chaque été depuis 2021, le Kilomètre25 annonce son retour pour juin 2025. Le club open air nous prévoit une semaine de réouverture qui débutera le jeudi 12 juin.  Au programme : • Un agrandissement du dancefloor avec de nouveaux espaces accessibles • Un nouveau show lumière, repensé de A à Z. • Plus de confort : 22 cabines WC rajoutées pour éviter les longues attentes, • Un espace tatouage plus cosy : Installé dans le conteneur au-dessus du bar vinyle, pour une expérience plus intime. Le club ouvrira également une partie des dimanches avec un format très attendu de 16h à 1h.

Le festival Multitude, porté par le Département de la Seine-Saint-Denis, est un rendez-vous culturel célébrant la diversité des créations artistiques et des expressions contemporaines. À travers des spectacles, concerts, performances et projets participatifs, il investit le territoire et ses habitant·es. Multitude met en lumière la richesse des scènes locales et internationales, et affirme une vision ouverte, festive et inclusive de la culture au cœur de la Seine-Saint-Denis.

Pensée comme une balade introspective dans les recoins les plus inconnus de nos êtres, l’exposition Mille et une vies explore avec douceur et poésie le rapport que nous entretenons à nos identités. Questionnant la fragilité de la construction de nos personnalités, l’exposition déploie fièrement l’éventail de la nuance autour de nos modes de vie, ainsi que des notions de genres et d’origines afin de mieux comprendre et reconnaître, dans nos différences, ces autres avec qui nous ne faisons qu’un.

À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux tels Jaume Plensa, Andrea Bowers et Chiharu Shiota, l’exposition Les Mondes imaginaires est une invitation à l’exploration, au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. Alternant tendresse et malice, l’exposition explore les différents univers des artistes qui composent la Collection et vous invite à retrouver votre regard d’enfant pour mieux questionner notre époque à travers nos contes, jeux et rêves, dans l’espoir d’imaginer un futur possible, à réaliser ensemble.

Accompagnement relations presse et influence sur 100% L'EXPO. Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 7e édition a laissé libre champ à une trentaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises.

Une invitation annuelle à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres et de celles et ceux qui composent l'art émergent.

La Fête de la musique, portée par le Ministère de la Culture, est un rendez-vous incontournable célébrant la musique sous toutes ses formes, partout sur le territoire. Chaque 21 juin, musiciens amateurs et professionnels investissent l’espace public pour partager concerts et performances gratuits. Créée en 1982, elle incarne une vision festive, accessible et populaire de la culture, favorisant la rencontre entre artistes et publics dans une ambiance ouverte et conviviale.

Cette 27e édition du Festival Faits d’Hiver se tisse d’une thématique pour la première fois depuis la création du festival : celle de la mémoire ou, exprimé d’une autre manière, de l’hier contemporain. Empreintes, traces, savoirs, tout ce qui remue en eaux profondes demande à être exposé à nouveau. Donc, créations, recréations, reprises, redécouvertes, hommages, revivifications historiques... Un terreau riche et varié. Echo de préoccupations de chorégraphes d’aujourd’hui, reflet de notre société en interrogation.

Kate Barry, photographe d’exception, a marqué la photographie contemporaine par ses portraits et ses photographies de mode. C’est une facette plus méconnue de son œuvre qui est présentée aujourd’hui au Carré de Baudouin : ses paysages. Alors que le fonds de Kate Barry est conservé par le musée Nicéphore Niépce depuis 2021, l’exposition Interstices se propose de redécouvrir le travail de paysage de Kate Barry, qu’elle a peu exposé de son vivant et que les expositions The Habit of Being (Arles, 2017) et My Own Space (musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur- Saône, 2023) n’ont fait qu’effleurer.

Depuis le XIXe siècle la représentation du corps classique et du nu idéal est remise en question, miroitant les mutations profondes de nos sociétés. Plus qu’une exposition de groupe, “Faire corps” prend le pouls de la représentation humaine dans ce qu’elle offre de plus actuel, divers et audacieux à travers le regard d’artistes reconnu.es et émergent.es.

C’est au cœur de la serre wangari de Saint-Ouen-sur-Seine que le public aura le plaisir de découvrir pour la première fois OB'art Plaine Commune, le salon dédié à l’artisanat d’art. Après plus de 25 ans d’existence, la marque d’Ateliers d’Art, continue de rayonner. Après Paris, Bordeaux et Montpellier, place à Saint-Ouen-sur-Seine avec un partenaire de taille, l’établissement public Plaine Commune qui regroupe 9 villes dynamiques à proximité de Paris. Durant 4 jours, les visiteurs découvriront tous les secteurs de l’artisanat d’art : céramique, bijou, art de la table, chapellerie, gravure, luminaire, maroquinerie, mobilier, mode et accessoire, mosaïque, sculpture, textile, verrerie…

Une saison en France, consacrée à la création musicale néerlandaise, avec plusieurs dizaines de concerts et d'activités dans tout le spectre des musiques créatives : musique contemporaine, musique expérimentale, jazz et autres musiques improvisées, musique répétitive ou musiques électroniques hors sentiers battus. Nord Sonore organise la rencontre entre deux scènes de musiques créatives particulièrement riches, les Pays-Bas et la France, qui ne demandent qu’à mieux se découvrir. La mission s'est notamment articulée en 2 voyages presse : l'un à Strasbourg pour Musica et l'autre à La Haye pour Rewire.

Recréé dans différents lieux (espace public, institutions, festival de musique expérimentale...), Sous Influence occasionne 12 heures d’ateliers préalables ouverts à des amateur·ice.s de tout âge - soit entre 100 et 300 amateur·ice.s - désireu·x·ses d’expérimenter un cadre chorégraphique collectif déplaçant les conventions du clubbing, visant la circulation de l’énergie du groupe comme support à l’exaltation individuelle. Le soir de représentation est ouvert à la fois à ces « amateur.ice.s complices »ayant participé aux  ateliers, mais aussi à tous publics et visiteurs, sans conditions d’âge ou de pratique en danse

Retrouvant Nicolas Doutey à l’adaptation – artiste associé au Théâtre Olympia – Bérangère Vantusso met en scène Rhinocéros. Le tout se donne comme une réactualisation nécessaire face à la montée des nationalismes. Se saisissant de Rhinocéros, qui raconte la singulière épidémie affectant une petite ville dont la population mue en ces imposants mammifères, Bérangère Vantusso donne à voir la permanence des enjeux de la pièce. La scénographie est constituée de centaines de cubes en céramique blanche, un seul objet se démultiplie à l’infini, la déstructuration soulignée par la musique électro comme par la répétition de dialogues.

Dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”, qui invite des auteurs, autrices, des artistes à choisir leurs acolytes pour proposer des formes courtes pluridisciplinaires. La chorégraphe Rebecca Journo invite l’artiste Diane Barbé pour une performance autour du chant des cigales. Provoqué par la vibration de leurs membranes, ce chant suit la courbe des températures, devenant un indicateur de chaleur. S’immergeant dans ce microcosme, Rebecca Journo en rapporte des images de femmes-insectes et de sécheresse hallucinatoire. Sur les modulations psychédéliques de Diane Barbé, sa danse réanime les corps carbonisés.

Croizades (Jozef&Zelda) raconte l’histoire de deux enfants qui cherchent à inventer une histoire. Sur scène, la pièce propose une réflexion collective sur cette notion d’habitat, en proposant aux spectateur.ices d’occuper un espace vide, pour œuvrer ensemble, l’espace d’1h, à la réalisation d’une construction à même de le transformer, voire de le remplacer entièrement. Faire entrer le public dans la construction, c’est lui offrir une place dans la responsabilité de ce qui advient ; lui donner le choix de son intervention ; proposer un possible déploiement de l’action au-delà de ce qui est à priori permis.

Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

Vimala Pons et Nhu Xuan Hua, par leurs gestes photographique, performatif et introspectif, ont mis au premier plan le lien entre corps-action / femme-corps, l’idée de se proposer comme sujet et non comme objet. Les deux artistes proposent une exposition hybride où le vécu est venu s’emparer des lieux comme pour y trouver un nouveau refuge pour poursuivre leur construction. Plusieurs niveaux de narrations simultanées invitent à un vertige poétique en perpétuel mouvement: qu’il soit à l’extérieur ou à l’intérieur de soi, le déséquilibre représente la contamination de l’image par la réalité.

La mairie du 20e arrondissement est fière de pouvoir mettre en avant sur les murs du Carré de Baudouin les dessins de Clément Gy. Par sa formation d’architecte et de dessinateur, il connaît et magnifie la beauté de la ville. Comme nous, il aime marcher et regarder le 20e arrondissement. Avec son œil et son crayon, il capture les lieux et les formes et nous offre un nouveau point de vue. Il nous permet d’observer et pas seulement de voir. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à les admirer, et peut-être même à trouver les bâtiments représentés ici dans les rues du 20e !

Faisons Corps est une exploration attentive et sensible du corps évoluant dans un environnement fragile. À travers des thématiques diverses, l’exposition nous propose de comprendre le corps autrement : pas seulement la structure physique d’un être vivant mais aussi ce qui nous permet d'interagir sensoriellement avec notre environnement, avec les autres, ce qui fait nos singularités et nos identités multiples. Le vaste sujet du corps est décortiqué par la sculpture, la céramique, le textile, le dessin ou encore l’installation son et lumière.

Jardin21, la friche végétale du 19e arrondissement de Paris, revient cette année avec le début du printemps. Du 5 avril au 28 septembre 2024, c’est une programmation intense qui se prépare dans ce potager urbain, entre jardinage, DJ sets, ateliers, stand-up et fêtes. Et le tiers-lieu commence fort avec d’emblée une grande fête de réouverture sur 3 jours. Les festivités se termineront le 7 avril dans la douceur de vivre avec le tout premier “Barbecue du dimanche” du jardin21.

Le projet Randopolitain conçu par Enlarge Your Paris propose une exploration originale du territoire métropolitain à travers des parcours de marche reliant nature, infrastructures et paysages urbains. En invitant à parcourir le Grand Paris à pied, il renouvelle notre regard sur la ville et ses marges. Chaque itinéraire devient une expérience sensible et documentaire, révélant la diversité des espaces, des usages et des récits qui composent la métropole.

En 2024, cela fait 26 fois que Faits d’hiver se lance dans le bain de l’actualité chorégraphique et qu’il partage sa petite musique rythmée de découvertes et de fidélités, d’élans et de surprises. Bien ancré dans son réseau de partenaires, dix-sept théâtres composant un réseau cosmopolite, le festival déploie près de cinquante représentations pour dix créations. Cette édition s’articule autour de quatre points particuliers : plusieurs jeunes créatrices qui mêlent hip-hop et danse contemporaine, un groupe de chorégraphes émergents, un focus consacré à l’interprète Sylvain Prunenec et enfin une célébration de la longévité en danse.

En 2023, la Fondation Villa Datris présente Mouvement et Lumière #2, une exposition hypnotique et lumineuse à travers une sélection d’œuvres d’art cinétique du mouvement originel des années 50 tout en s'ouvrant à de nouvelles générations d’artistes. L’accent est également mis sur l’utilisation de la lumière – naturelle ou artificielle - dans la réalisation des 81 œuvres exposées et conçues par 60 artistes français et internationaux, émergents ou historiques.

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez elleux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing ont suivi une association de soutien aux hikikomori. Mêlant installation cinématographique, performance et interactions par des robots de téléprésence, HIKU est la rencontre de personnes ayant vécu une expérience hikikomori, d’activistes, et du public. Accompagné·es par la performeuse Yuika Hokama, différentes présences témoignent sur scène et nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association.

L’Institut du monde arabe a pour mission principale de mettre en lumière les cultures arabes dans leur richesse et leur diversité. Arts visuels, arts vivants, littérature, langues, philosophie… sont autant de domaines que l’IMA explore et met à la portée du plus grand nombre.

C’est donc tout naturellement qu’il a souhaité lancer, pour la première fois en France, le « Prix du design de l’Institut du monde arabe ». Ce prix a pour vocation de promouvoir le projet d’un jeune designer et d’une entreprise de design ressortissant de la Ligue arabe ou dont la production est développée dans l’un des pays de la Ligue arabe, ayant été créé entre le 1er septembre 2021 et le 31 août 2023.

1975, 1957, 1892, 2005… toujours dans le même salon, voilà un court aperçu des instants vécus qui ont fait vibrer quatre murs. Inspiré par le roman graphique HERE de Richard McGuire, les cinq acteurs du Krumple créent avec DÉJÀ une étrange mosaïque, composée d'une collection de moments du quotidien, fragments d’éternité. En juxtaposant les époques sur scène, ils composent un tableau poétique et absurde, qui donne le vertige. Pour cela tous les moyens sont bons, théâtre visuel, danse, marionnette, magie, création sonore, tout pour faire surgir cette sensation douce-amère que tout passe.

MU.e c’est l’histoire d’une évaporation virale et massive : celle de la jeunesse dans une société à quelques dizaines d’années devant la nôtre. C’est aussi une fiction dans la fiction qui demande ses comptes à la réalité. 21 mars 2051, Elli ne s’est pas connecté à ses cours de la journée mais n’a pas quitté sa série culte du moment dans laquelle Agatha Vireau 1er Ministre fait face à une vague de disparitions qui frappe de plein fouet toute la jeunesse du pays qu’elle gouverne. Dans le même temps et dans la vraie vie de l’adolescent, on assiste impuissant à un phénomène identique et inéluctable.

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, vietnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats, anti-impérialistes, féministes, écologiques… Jeune résistante dans le maquis pendant la guerre du Viêtnam, elle est exposée comme tant d’autres à l’agent orange. Aujourd’hui depuis la France, elle mène un procès historique contre des firmes agro-industrielles états-uniennes, pour dénoncer les ravages de ce poison dans les organismes et la terre. Porté par une jeune actrice, ce récit théâtral entrelace texte, performance, vidéo et archives pour raconter la vitalité de corps blessés et contaminés par les tragédies de l’histoire, toujours en lutte et en résilience.

Pour sa nouvelle pièce présentée au Théâtre de l’Agora, Mickaël Phelippeau travaille avec les Major’s Girls de Montpellier, une troupe de majorettes créée en 1964. Réunissant douze femmes d’une moyenne d’âge de 60 ans, il déconstruit leur pratique pour révéler leur singularité, leur passion commune et leurs liens d’amitié. La pièce explore le passage du temps, la transmission et la disparition. Portée par différentes versions de Fade To Grey, elle dresse un portrait à la fois joyeux, mélancolique et touchant de femmes pleinement vivantes.

C’est reparti pour 5 mois de frivolités potagères au Jardin21 ! La friche végétale du Parc de la Villette revient du 4 mai au 30 septembre avec une programmation intense entre jardinage, musique, marchés engagés, sport et fêtes.Pour célébrer son grand retour, l’équipe du Jardin21 organise un marathon de festivités du 4 au 7 mai.  Au programme, du stand-up, des DJs sets, des ateliers de jardinage et une chasse au trésor pour les enfants.

Une troisième année placée sous le signe de la fête : le Kilomètre25 dévoile sa programmation ! Le Kilomètre25 accueillera comme chaque année, trois résidences d’artistes. Les nouveautés cette saison : les jeudis seront confiés aux collectifs & labels locaux, et on nous souffle dans l’oreillette que les dimanches auront lieux des open air de journée cette fois ci, organisés par des collectifs LGTQIA+ de la capitale.

You est la première des installations du cycle Arcade | Sentimental imaginé par l’artiste transdisciplinaire Tsirihaka Harrivel. Les créations de cette série sont des installations interactives et immersives entre les arts performatif, plastique et numérique : une activation participative pour des expériences individuelles où le spectateur est acteur. Arcade | Sentimental sera composé de sept installations, des abris allant de un mètre sur deux à cinq mètres sur trois. Dans cette première pièce, You, le dispositif transforme le cri en puissant vecteur de changement de l’espace et de la perception.

La Fondation Villa Datris explore l’art de la sculpture céramique en réunissant plus de 130 œuvres réalisées par 100 artistes historiques, contemporains et émergents français et internationaux. En s’emparant avec créativité et originalité de cette matière qu’est la terre, les artistes semblent partager une vision du monde réparatrice, qui cherche à lier la société à la nature, les cultures passées à celles à venir.

Le Jardin21 est une friche végétale nichée dans le Parc de la Villette, dans le 19ème arrondissement de Paris, à la frontière de Pantin et au bord du canal de l'Ourcq. Depuis 5 ans, ce lieu de vie éphémère propose tous les étés une programmation culturelle et festive dans le cadre idyllique de son jardin/potager. Jardinage, DJs sets, marchés de seconde main, théâtre, sport, ateliers créatifs... Du 3 juin au 2 octobre 2022, le Jardin21 va proposer une ribambelle d'activités pour se retrouver en famille et entre amis.

Créé en 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, avait rassemblé plus de 100 000 personnes l’été dernier. Le Kilomètre25 revient pour une deuxième saison du 3 juin au 31 octobre. Il accueillira tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux mais aussi des expositions et des shops nocturnes, unissant ses anciens et nouveaux DJs résidents. Electric Rescue et SCRY, résidents 2021, passeront ainsi le flambeau aux 3 nouveaux résidents de cette saison : Alys, Maxime Iko et Koboyo.

Pour fêter sa cinquième année d’ouverture au public, l’Espace Monte-Cristo, lieu parisien de la Fondation Villa Datris, présente Cinétique ! La sculpture en mouvement. L’exposition dévoile le cœur de sa Collection en réunissant plus de 35 sculptures d’artistes français et internationaux. Mêlant références historiques et scientifiques, le parcours de l’exposition réunit des sculptures cinétiques des années 60 et d’autres plus récentes, aux technologies de pointe. Qu’elles soient statiques, dynamiques ou mécaniques, les œuvres nous font découvrir le mouvement sous toutes ses formes.

En psychologie mais aussi en physique quantique, le périmètre de Denver est un espace mental, un état de confusion entre vérité et mensonge. Entre essai filmé, cirque et théâtre d’objets, inspiré par la littérature et les séries policières, Le Périmètre de Denver est une performance burlesque et réjouissante où les sept témoins d’un meurtre mystérieux livrent des versions très différentes de la même soirée. Leurs récits ne nous éclairent pas sur la vérité, mais plutôt sur le rapport qu’ils entretiennent avec le mensonge. Comme à son habitude Vimala Pons use d’allégories et de métaphores acrobatiques pour comprendre le monde et crée un univers singulier, surréaliste et acrobatique.

C’est la rétrospective de dix ans d’acquisitions d’œuvres, et autant d’expositions, qui forment aujourd’hui la Collection de la Villa Datris. C’est une collection faite de coups de cœur et aussi du fruit de nos recherches, de nos réflexions et de nos échanges avec les artistes à l’occasion de visites d’ateliers, et nourrie de nos découvertes lors de visites d’expositions. Elle reflète nos goûts, nos choix personnels et passionnés, nos regards croisés avec Tristan, et puis après son départ, de mes regards partagés avec d’autres, avec les vôtres aussi au fil des ans.

Le Kilomètre25, lieu de vie des cultures périphériques, ouvrira ses portes le 18 juin. Le lieu, entièrement en extérieur, est couvert par le périphérique (sous le « 25ème kilomètre » officiel du boulevard, entre Paris et Pantin). Ce sera donc l’un des rares espaces extérieurs qui ne dépendra pas des conditions météo… pratique autant pour les sorties dominicales en famille que pour les pérégrinations nocturnes entre amis.

L’Espace Monte-Cristo revisite Recyclage / Surcyclage l’exposition qui a réuni plus de 35 000 visiteurs à l’Isle-sur-la-Sorgue en 2020, en présentant à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris. À travers une quarantaine de sculptures, les 25 artistes français et internationaux sélectionnés présentent des œuvres conçues à partir de matériaux de récupération et nous sensibilisent à l’impact direct ou indirect de la surconsommation sur notre vie future.

Dans la tradition des biographies approximatives d’artistes Mikki Rappuleinen ou Mémoires de l’Homme Fente est une biographie inventée du non moins réel peintre JC de Venty. Lors de la vente aux enchères de l’intégralité de son oeuvre en 1997, Mikki Rappuleinen est soumis à trois moments dit de « l’expérimentation de la Fente ». Névrose profonde d’anxiété aiguë ou don d’une sensibilité sur-naturelle? La question reste entière. Toujours est-il que Mikki découvre sa capacité mystérieuse et envahissante dans un contexte stressant.

Trop Classe  ! est une exposition autour de la transmission (thématique choisie par le Maif Social Club ce semestre) des savoirs autant manuels qu’intellectuels. Cette exposition est une expérience corporelle et sensorielle où les savoirs passent autant par la main que l’esprit. C’est une agora, une aire de jeux, un lieu ouvert, transgénérationnel où l’exclusion liée aux âges, aux sexes, aux origines n’existe pas. Vous évoluerez de place en place et sur chacune d’entre elles, vous serez amenés à réfléchir, naviguer, fabriquer, jouer, parler, rêver, vous insurger, philosopher…

À travers douze artistes venant d’horizons très différents, Tentatives de bonheur explore  cette utopique et éternelle quête dans sa forme la plus complexe : insaisissable, subjective et intime. Construite en trois sections, l’exposition s’intéresse au complexe cheminement intérieur que la recherche du bonheur peut nous faire parcourir. Les œuvres laissent place aux désirs autant qu’aux doutes, aux joies autant qu’aux déceptions. Simplement des tentatives qui constituent pourtant à elles seules un merveilleux témoignage de sensibilités.

Après 3 ans de représentation de GRANDE —, l’envie a germé d’un objet qui renfermerait la musique du spectacle. Epaulés par Olivier Demeaux (Heimat, Cheveu, Accident du Travail), Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel reprennent en studio les grands thèmes des revues de GRANDE —. À trois, ils interprètent, arrangent, bouclent, en un mot : bidouillent, ce disque à la croisée de la musique de film et de l’album-concept. Sont convoqués ici l’expérimentation psychédélique de White Noise, les grandes BO italiennes de Morricone et Rota, ou japonaises de Yokohama et Kawai, s’entremêlant dans cet underground très français, de Brigitte Fontaine à La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est.

À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres,  explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ?  Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.