Pour s'emparer de ce texte de Musset quand il avait 23 ans et qui évoque l'amour mais aussi la jeunesse (à travers son langage, ses aspirations, ses doutes), le metteur en scène a en effet choisi de s'appuyer sur de vrai·es jeunes* : celles et ceux de la nouvelle promotion de la Jeune Troupe. Mais pour transcender cette rencontre entre deux jeunesses par-delà deux siècles, c'est aussi un autre amour que cherche à interroger Gwenaël Morin : celui du théâtre. Est-ce que cet amour est spontané ? Doit-on l'éprouver ? Peut-on le trahir ? Est-ce qu'il peut s'arrêter ? Ce sont là des questions que se pose et nous pose le metteur en scène.

Qu’est-ce qui fait groupe ? Quelles formes de vie collective s’inventent en dehors des modèles établis ? Pendant plusieurs mois, les artistes Émilie Rousset, Louise Hémon et Sarah Maeght ont travaillé avec leshabitant·e·s des pensions de famille. Les rencontres, les ateliers d'écriture, les conversations enregistrées et les temps passés dans les pensions de famille ont nourri une recherche commune. Écho et Zéphyr sont nés de cette expérience, avec la conviction que les marges ne sont pas seulement des lieux de fragilité, mais aussi des espaces d'invention.

S’inspirant autant de l’histoire d’amour orageuse entre Catherine et Heathcliff que de la vie d’Emily Brontë, le Hurlevent de Maëlle Dequiedt flirte avec l’absurde pour mettre à nu l’humanité profonde de ses personnages. Son écriture de plateau, nourrie par l’improvisation, réunit cinq interprètes à la physicalité intense. Les musiques électroniques live composées par Nadia Ratsimandresy, performeuse d’ondes Martenot, transfigurent tous ces paysages battus par le vent.

Jerk Off célèbre nos identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours unies. Pour cette 19e édition, le festival investit huit lieux du 1er au 10 octobre 2026, de l'Étoile du Nord à La Marbrerie, en passant par le Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, la librairie Les Mots à la Bouche, les Laboratoires d'Aubervilliers, Le Générateur de Gentilly, le Musée du MacVal et le Centre Culturel Suisse de Paris. Arts vivants, arts visuels, tables rondes, workshops, art contemporain, éducation : quelle que soit la forme artistique, Jerk Off est un endroit sûr, où les seules règles sont la bienveillance, l'écoute et le respect de toutes.

TWAMA Paradise est la rencontre de deux femmes artistes, aux parcours pluriels et passionnants. Tendant un miroir trouble, Héla Fattoumi joue des fantasmes de la gémellité en imaginant des retrouvailles avec une sœur rêvée, la danseuse actrice et chorégraphe Sondos Belhassen. Deux figures de scène incandescentes, baignées des mêmes repères culturels - images populaires, icônes pop, danses et costumes traditionnels, binômes de cinéma… La Tunisie, terre commune d’origine, d’exil et de retour, est l’autre endroit où l’on projette ses rêves.

Après L’Homme-Jasmin d’Unica Zürn, La Princesse de Clèves d’après Madame de Lafayette et, plus récemment, Les Tigres sont plus beaux à voir d’après la vie et l’œuvre de Jean Rhys, Magali Montoya revient à Virginia Woolf avec Mrs DALLOWAY, c’est nous ! Premier mouvement d’un triptyque consacré à l’immense autrice, ce spectacle est une traversée de l’écriture de Woolf, de sa polyphonie intérieure et de son personnage de Clarissa Dalloway. Seule en scène, Magali Montoya est accompagnée dans son travail de répétition par trois complices artistiques — Anne Alvaro, Jules Churin et Sébastien Derrey.

Entre la France, les États-Unis et le Japon, Julie Glassberg capture des gestes de liberté, de résistance et d’affirmation de soi. À travers la danse ou la route, ses photographies révèlent la vitalité de ceux qui réinventent leur présence au monde. Peindre son camion de motifs flamboyants, danser chaque semaine malgré le poids des ans, fabriquer des vélos improbables pour des joutes anarchiques : autant de façons de se réapproprier son espace et son identité. L’artiste s’intéresse à des communautés qui transforment le quotidien en un langage, des individus qui investissent un objet non pour ce qu’il est en lui-même, mais pour ce qu’il représente au sein de leurs univers.

Une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre.

Dans Merci d’être là, votre présence est essentielle. Ontroerend Goed, collectif théâtral internationalement reconnu pour ses créations innovantes, célèbre un des éléments fondamental du théâtre : le public. Dans cette pièce ingénieuse et pleine d’esprit, mêlant vidéo et perspectives diverses, les frontières entre spectateurs et interprètes s’estompent. Mais pas d’inquiétude - vous n’avez rien à faire. Installez-vous confortablement, détendezvous, et laissez-vous célébrer !

Tim nous a parlé d’amour, d’intimité, de liens et de sentiments puissants comme un pied de nez face à la maladie. En suivant la recommandation de Jean-Luc Lagarce qui affirme dans son œuvre que « le sida n’est pas un sujet », qu’il ne pouvait parler que de son expérience, nous parlerons de la maladie à travers autre chose : l’amour. L’amour qui occupe le corps et l’esprit, l’amour qui permet de se penser autrement que malade, l’amour comme un travail à plein temps, l’amour actif.

Avec TADAM, nous voulons parler de nos faiblesses, celles qui nous constituent mais que l'on cache, par peur ou honte. Alors qu'en y regardant de plus près, tous ces ratés, ces moments de doute sont constitutifs de ce que nous sommes aujourd'hui. L'envie est donc de parler de ces échecs pour mettre en valeur nos failles, même les plus sombres, et les dépasser. Il y une volonté profonde avec ce spectacle de parler vraiment au jeune public, de lui faire confiance dans sa capacité de compréhension de sujets importants comme la mort, la dépression et la relation dysfonctionnelle avec un parent.

Pour sa 6ème édition, Les Belles Heures donnent rendezvous au cœur du Festival d’Avignon pour découvrir et fêter le théâtre qui s’écrit aujourd’hui. Conçu avec le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar et de nombreux partenaires, cet événement propose un parcours libre et original qui réunit une cinquantaine d’auteurs et d’autrices. Lectures, rencontres, formes performées, atelier d’écriture, propositions inédites, banquet et cabaret : pendant deux jours, les mots circulent, se réinventent et se partagent, au rythme du festival.

Inauguré en juin 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, rouvre chaque année au printemps. Cette sixième saison à partir du 2 avril 2026 est également celle de l'élargissement de ses horaires puisque le club est désormais ouvert de minuit à 9h du matin les vendredis et samedis. Ce lieu de vie va accueillir pendant tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux, mais aussi des expositions et des shops nocturnes !

L'exposition Méditerranée, Odyssées contemporaines réunit les œuvres de plus de 60 artistes inspiré·es par la Méditerranée. Ce parcours met en lumière l’héritage de l’Antique, les récits d’exil, les ressources fragiles menacées et la richesse culturelle du bassin méditerranéen. Nous accompagnons la visibilité de ce projet, pour faire rayonner un dialogue artistique unique.

Le Jardin21 est un jardin urbain et tiers-lieu estival situé au bord du canal de l’Ourcq, dans le 19e arrondissement de Paris. Pensé comme un espace de détente, de culture et de convivialité, il propose une programmation mêlant ateliers, DJ sets, rencontres et initiatives écologiques. Véritable lieu de vie à ciel ouvert, Jardin21 invite habitants et visiteurs à se retrouver autour de la nature, de la création et du partage en milieu urbain.

ll doit sans doute sa longévité à son mode de programmation exceptionnel : ce sont les huit membres de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia qui portent un regard curieux, attentif et exigeant sur les créations de leurs pairs. Ce sont elles et eux qui guident notre regard vers des gestes artistiques émergents, donnant le pouls d’une génération qui s’empare avec courage des plateaux de théâtre.

Le WET10 est fait de huit spectacles très éclectiques où nous croiserons des tirailleurs sénégalais, Niki de Saint Phalle, Donna Haraway, Henri IV, le shatta, la fête nationale belge, une coyotte, Jean-Luc Lagarce, Marlon Brando ou Alzheimer…

Le festival proposé par ici l’onde n’a qu’un seul objectif : faire découvrir la création musicale et sonore telle qu’elle s’invente aujourd’hui. Un concert pour smartphones, du gamelan balinais augmenté par l’électronique, un orchestre de radios, des sculptures sonores vivantes, de la musique ambiant qui joue avec nos perceptions du son, une rencontre entre un quatuor à cordes et des lutheries sauvages, un acousmonium, des massages sonores à écouter par le corps…

Transfo – Emmaüs Solidarité présente du 4 décembre 2025 au 7 février 2026 la première exposition personnelle en France de l’artiste Jenna Marvin, performeuse russe de 26 ans révélée par le f ilm documentaire Queendom en 2023. Sous le titre PROPAGANDA, cette exposition rassemble un ensemble de photographies, vidéos, sculptures et installations issues de la singulière démarche actionniste qu’elle a débutée en Russie. Réfugiée en France depuis 3 ans, la frêle, insolente et puissante soldate Jenna Marvin tombe souvent en public mais se relève toujours « without great damages » de ses actes de révolte militante, sinon de survie flamboyante.

28e édition du festival Faits d’Hiver, porté par Micadanses. L’édition 2026 revisite des lieux historiques et rend hommage aux premiers soutiens du festival. Elle explore la cohabitation des générations dans l’espace chorégraphique et propose des échos générationnels, affirmant que l’histoire des formes se poursuit aux côtés de la danse dans un geste vivant et partagé.

Exposition photo gratuite du Carré de Baudouin à l’occasion des 20 ans du collectif MYOP, dont le nom évoque les vertigineux vers d’Eluard : « Mes Yeux, Objets Patients… ». Documentaire, subjective et engagée, la photographie de MYOP se déploie depuis deux décennies entre reportage et paysage artistique, à la fois collective et singulière. Valorisation de cette exposition dans la presse et les médias spécialisés, offrant au public la possibilité de découvrir un travail puissant dans ce lieu méconnu, mais magnifique, où l’image trouve toute sa force.

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin.

Dans une autofiction circassienne aux accents intimes, Juan Ignacio Tula convoque un souvenir d’adolescence à Buenos Aires pour raviver la mémoire vibrante d’un passé. Au cœur d’un cercle de trois mètres en rotation continue, il interroge l’enfermement, éprouve la résistance et trace sa propre échappée. Cette performance pluridisciplinaire s’inscrit dans une traversée sensible, où l’humour, l’autodérision et une fragile humanité se mêlent en filigrane, laissant émerger une émotion à la fois légère et profonde.

En 2025, la Fondation Villa Datris invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains. Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles. L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

Voir la mer propose une exploration sensible du littoral et de ses représentations. À travers un ensemble de photographies, l’exposition interroge notre rapport à la mer, entre mémoire, imaginaire et réalité. Les œuvres réunies composent un parcours immersif où paysages, horizons et récits se répondent. Une invitation à ralentir le regard et à contempler la mer comme un espace de projection poétique et sociale, où se tissent expériences intimes et visions collectives.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Récits de jeunesse est un projet porté par la Scène nationale de l’Essonne, en partenariat avec le collectif Jeunes textes en liberté. Des jeunes essonnien·ne·s de tous horizons ont échangé, exprimé et écrit ensemble les récits de leur génération lors d’ateliers menés par des auteur·rice·s lauréat·e·s de Jeunes textes en liberté. Ancré dans un département où se croisent diversité sociale, culturelle et géographique, les textes issus du projet Récits de jeunesse concentrent en eux même tous les grands enjeux des jeunes générations.

Affaires Familiales d’Émilie Rousset nous invite dans le quotidien de cabinets d’avocates spécialisées en droit de la famille. Des histoires de divorce mais aussi de violences intra-familiales ou d’inceste. Par un geste de déconstruction de la parole à partir d’archives et de témoignages, avec plusieurs acteur·ices au plateau et un dispositif scénographique qui intègre la vidéo, le sens naît du décalage. La transposition sur la scène de théâtre, et la distance opérée par le travail de montage des propos recueillis, offrent un angle inattendu pour considérer le sujet.

J’ai plusieurs terres, c’est un seule en scène lumineux, un spectacle sur la transmission, l’héritage. Mavikana Badinga raconte une histoire de famille, un fil tendu entre l’intime et la grande Histoire. Elle mélange texte, danse, chant, musique, extraits radio, vidéos d’archives et questionne l’héritage de la France-Afrique, le sentiment d’appartenance et le métissage. Un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme.

Nourrir l’Humanité c’est un métier, créé en 2012 puis réactualisé en  2019, s’inscrit dans une démarche de recherche documentaire comme outil théâtrale. Le constat est dressé  : la disparition des exploitations agricoles familiales au profit de l’agro-industrie, les drames qui se jouent au sein des fermes, le silence médiatique. En donnant voix à celles et ceux qui nourrissent le monde, la pièce propose une autre manière d’aborder les enjeux agricoles, loin des clichés, au plus près des réalités de terrain et portée par l’espoir d’une agriculture vivante, juste et durable.

Ouvert chaque été depuis 2021, le Kilomètre25 annonce son retour pour juin 2025. Le club open air nous prévoit une semaine de réouverture qui débutera le jeudi 12 juin.  Au programme : • Un agrandissement du dancefloor avec de nouveaux espaces accessibles • Un nouveau show lumière, repensé de A à Z. • Plus de confort : 22 cabines WC rajoutées pour éviter les longues attentes, • Un espace tatouage plus cosy : Installé dans le conteneur au-dessus du bar vinyle, pour une expérience plus intime. Le club ouvrira également une partie des dimanches avec un format très attendu de 16h à 1h.

Le festival Multitude, porté par le Département de la Seine-Saint-Denis, est un rendez-vous culturel célébrant la diversité des créations artistiques et des expressions contemporaines. À travers des spectacles, concerts, performances et projets participatifs, il investit le territoire et ses habitant·es. Multitude met en lumière la richesse des scènes locales et internationales, et affirme une vision ouverte, festive et inclusive de la culture au cœur de la Seine-Saint-Denis.

L’exposition megalomelancholia interroge la manière dont nous construisons l’espace à l’aide de notre sensibilité. Elle rassemble des œuvres qui convoquent ce rapport sensible aux espaces - en particulier urbains - ceux que nous connaissons et partageons, mais aussi fictifs et science-fictionnels. Certaines œuvres y adoptent la forme de maquettes, d’autres imaginent des architectures qui prennent vie, d’autres encore esquissent des circulations sensibles. Toutes ont en commun l’expression d’une singularité dans la manière de représenter l’environnement qui nous entoure et nous compose.

Niché au bord du canal de l’Ourcq, au cœur du Parc de la Villette, Jardin21 rouvre ses portes pour une nouvelle saison du 3 avril au 28 septembre 2025. Ce lieu hybride de 500m2 mêle potager urbain, fête, détente et scène artistique dans un esprit  libre et inclusif.Tout au long du mois de juin,  la programmation multiplie les formats et les publics : ateliers végétaux, yoga en plein air, DJ sets, projections, performances drag, marchés de créateurs, rencontres, évènements engagés autour de l’écologie o… En juin, on danse autour d’un bingo ou d’un jazz dancefloor, on cuisine les invendus avec nos anti-gaspi, on cultive sa joie avec des ateliers végétaux ou des rires collectifs.

En cette année 2025, anniversaire Jules Verne, le Safran décroche la Lune et se transforme en univers à explorer. La 9e édition des Safra’Numériques observera les astres avec toutes sortes de télescopes. Météorites, comètes, musique spatiale, nouvelles formes de vie, œufs doux et sonores, arthropodes, cocons gluants et rampants. Les Safra’Numériques se demandent cette année à quoi ressembleront les prochaines mutations du vivant, comment faire pousser des champignons sans terre, comment conserver de l’eau sur une planète aride, comme vivre en plein désert. Un édition à l’échelle d’une galaxie, de l’infiniment grand à l’infiniment petit.

En amont du sommet pour l’action sur l’intelligence artificielle (IA), Maison Message a accompagné le week-end culturel consacré aux enjeux de la création, avec des conférences et débats, mais aussi des animations, ateliers, démonstrations, projections et une grande exposition, accessibles à toutes et à tous.

Cette 27e édition du Festival Faits d’Hiver se tisse d’une thématique pour la première fois depuis la création du festival : celle de la mémoire ou, exprimé d’une autre manière, de l’hier contemporain. Empreintes, traces, savoirs, tout ce qui remue en eaux profondes demande à être exposé à nouveau. Donc, créations, recréations, reprises, redécouvertes, hommages, revivifications historiques... Un terreau riche et varié. Echo de préoccupations de chorégraphes d’aujourd’hui, reflet de notre société en interrogation.

Cette saison, le festival WET° fête ses 9 ans. Il est devenu un rendez-vous incontournable pour le public tourangeau, les professionnel·les et les artistes. Il est programmé par la Jeune Troupe du Théâtre Olympia et accueille des artistes émergent·es programmé·es par leurs pairs, c’est inédit en France. Pendant plusieurs mois, les 8 membres de la Jeune Troupe ont sillonné les théâtres et les festivals pour prendre le pouls de la jeune création théâtrale. Le WET trouve désormais sa place dans la cadence des Week-ends de saison au moment de l’équinoxe de printemps. C’est le temps de l’énergie, de la jeunesse engagée, festive et prometteuse. Le temps du renouveau.

Depuis le XIXe siècle la représentation du corps classique et du nu idéal est remise en question, miroitant les mutations profondes de nos sociétés. Plus qu’une exposition de groupe, “Faire corps” prend le pouls de la représentation humaine dans ce qu’elle offre de plus actuel, divers et audacieux à travers le regard d’artistes reconnu.es et émergent.es.

Le sable : matière fluide difficile à classer parmi les liquides ou les solides, s’étendant à perte de vue dans des déserts arides ou baigné par la mer, s’écoulant d’un sablier ou creusé par les mains des enfants, plusieurs centaines de minéraux se regroupent sous son apparente unité qui enraye les machines, balaie les dunes ou accueille le baiser des vagues. L’exposition Grains de sable réunit six artistes se saisissant de toutes les possibilités offertes par l’art contemporain et manipulent la vidéo, les arts du feu que sont le verre et la céramique, la sculpture en métal ou le recyclage, et même le jeu vidéo.

Une saison en France, consacrée à la création musicale néerlandaise, avec plusieurs dizaines de concerts et d'activités dans tout le spectre des musiques créatives : musique contemporaine, musique expérimentale, jazz et autres musiques improvisées, musique répétitive ou musiques électroniques hors sentiers battus. Nord Sonore organise la rencontre entre deux scènes de musiques créatives particulièrement riches, les Pays-Bas et la France, qui ne demandent qu’à mieux se découvrir. La mission s'est notamment articulée en 2 voyages presse : l'un à Strasbourg pour Musica et l'autre à La Haye pour Rewire.

Mis en scène par Bérangère Vantusso et en images par Paul Cox, Longueur d’ondes se saisit de l’histoire de l’une des plus célèbres radios libres. Ce récit choral narré par deux interprètes et soutenu par les images et témoignages, embrasse la multiplicité des luttes à l’œuvre. Racontant l'itinéraire singulier de la Radio Lorraine cœur d’acier (LCA), créée par la CGT, Longueur d’ondes donne à voir la puissance de cette expérience collective. Les témoignages se succèdent dans un dispositif scénographique jouant avec l’univers de la radio, le Kamishibaï, les symboles et mots dessinés par Paul Cox, les photos de grève ou d’usines.

Retrouvant Nicolas Doutey à l’adaptation – artiste associé au Théâtre Olympia – Bérangère Vantusso met en scène Rhinocéros. Le tout se donne comme une réactualisation nécessaire face à la montée des nationalismes. Se saisissant de Rhinocéros, qui raconte la singulière épidémie affectant une petite ville dont la population mue en ces imposants mammifères, Bérangère Vantusso donne à voir la permanence des enjeux de la pièce. La scénographie est constituée de centaines de cubes en céramique blanche, un seul objet se démultiplie à l’infini, la déstructuration soulignée par la musique électro comme par la répétition de dialogues.

Auteur résolument contemporain Emmanuel Adely a réécrit les contes de Charles Perrault en rendant aux paires la jeunesse malicieuse qui leur est due.  Ainsi Peau d’huile, Lou ou encore Serial Lover, nous rappelleront quelques histoires habilement édulcorées par Walt Disney et aujourd’hui remises en scène dans leurs brutales réalités par le surgissement de #MeToo. Le Petit Chaperon rouge ou encore Barbe Bleue viennent reprendre du service chez nos contemporains en levant les questions éternellement refoulées de violence, d’inceste, de domination, de craintes ancestrales.

Croizades (Jozef&Zelda) raconte l’histoire de deux enfants qui cherchent à inventer une histoire. Sur scène, la pièce propose une réflexion collective sur cette notion d’habitat, en proposant aux spectateur.ices d’occuper un espace vide, pour œuvrer ensemble, l’espace d’1h, à la réalisation d’une construction à même de le transformer, voire de le remplacer entièrement. Faire entrer le public dans la construction, c’est lui offrir une place dans la responsabilité de ce qui advient ; lui donner le choix de son intervention ; proposer un possible déploiement de l’action au-delà de ce qui est à priori permis.

Une exposition d'architecture grandeur nature en amont des JO 2024 qui réunit toutes les écoles d'architecture de France. Chaque école propose un pavillon pour chacune des fédérations sportives. Ces pavillons qui respectent des normes environnementales maximales et sont voués à être entièrement recyclés sont devenus les pavillons d'accueil des fédérations durant le Village Olympique Français installé à La Villette.

Vimala Pons et Nhu Xuan Hua, par leurs gestes photographique, performatif et introspectif, ont mis au premier plan le lien entre corps-action / femme-corps, l’idée de se proposer comme sujet et non comme objet. Les deux artistes proposent une exposition hybride où le vécu est venu s’emparer des lieux comme pour y trouver un nouveau refuge pour poursuivre leur construction. Plusieurs niveaux de narrations simultanées invitent à un vertige poétique en perpétuel mouvement: qu’il soit à l’extérieur ou à l’intérieur de soi, le déséquilibre représente la contamination de l’image par la réalité.

L’exposition Le Serment d’Opéra, présentée du 17 mai au 21 septembre 2024 au Carré de Baudouin, est le fruit d’un partenariat entre le Centre hospitalier Sainte-Anne du GHU Paris psychiatrie & neurosciences et l’Académie de l’Opéra national de Paris. Invités à franchir les portes de l’Opéra national de Paris, des patients ont accepté de prendre part avec le personnel soignant à des ateliers de danse menés par les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris, Takeru Coste et Antonin Monié. Pour accompagner ce programme d’inclusion sociale, l’Académie de l’Opéra de Paris a passé commande au photographe Frédéric Stucin pour fixer la rencontre et proposer un regard artistique.

Faisons Corps est une exploration attentive et sensible du corps évoluant dans un environnement fragile. À travers des thématiques diverses, l’exposition nous propose de comprendre le corps autrement : pas seulement la structure physique d’un être vivant mais aussi ce qui nous permet d'interagir sensoriellement avec notre environnement, avec les autres, ce qui fait nos singularités et nos identités multiples. Le vaste sujet du corps est décortiqué par la sculpture, la céramique, le textile, le dessin ou encore l’installation son et lumière.

En 2024, cela fait 26 fois que Faits d’hiver se lance dans le bain de l’actualité chorégraphique et qu’il partage sa petite musique rythmée de découvertes et de fidélités, d’élans et de surprises. Bien ancré dans son réseau de partenaires, dix-sept théâtres composant un réseau cosmopolite, le festival déploie près de cinquante représentations pour dix créations. Cette édition s’articule autour de quatre points particuliers : plusieurs jeunes créatrices qui mêlent hip-hop et danse contemporaine, un groupe de chorégraphes émergents, un focus consacré à l’interprète Sylvain Prunenec et enfin une célébration de la longévité en danse.

Les sept membres du Jeune Théâtre en Région Centre (JTRC), décident de la programmation du WET° en complicité avec la direction du Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours. Le Festival WET° est un temps fort qui met en lumière des artistes émergent·es, dont les préoccupations sont représentatives de la jeune génération de créateur·ices. Cette huitième édition rassemble des projets qui interrogent notre identité, notre rapport au monde. Qu’est ce qui constitue notre passé ? Quelles traces laissent nos désirs, nos amours, nos peines, nos rencontres ?

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez elleux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing ont suivi une association de soutien aux hikikomori. Mêlant installation cinématographique, performance et interactions par des robots de téléprésence, HIKU est la rencontre de personnes ayant vécu une expérience hikikomori, d’activistes, et du public. Accompagné·es par la performeuse Yuika Hokama, différentes présences témoignent sur scène et nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association.

Le temps qu’il nous faut explore les paradoxes du temps à vivre, tiraillé entre le désir de multiplier les expériences et celui de s’aménager des pauses. Tandis que nos sociétés modernes optimisent et rentabilisent notre temps, la rêverie et l'imaginaire deviennent une ressource collective pour penser un modèle plus juste et plus désirable. C’est l’invitation que nous font les douze artistes présenté·es dans cette exposition : accepter les paradoxes du temps à vivre, dénoncer nos dérives frénétiques et imaginer ensemble un monde au ralenti où nous aurions tout simplement le temps de vivre.

1975, 1957, 1892, 2005… toujours dans le même salon, voilà un court aperçu des instants vécus qui ont fait vibrer quatre murs. Inspiré par le roman graphique HERE de Richard McGuire, les cinq acteurs du Krumple créent avec DÉJÀ une étrange mosaïque, composée d'une collection de moments du quotidien, fragments d’éternité. En juxtaposant les époques sur scène, ils composent un tableau poétique et absurde, qui donne le vertige. Pour cela tous les moyens sont bons, théâtre visuel, danse, marionnette, magie, création sonore, tout pour faire surgir cette sensation douce-amère que tout passe.

J'aime de Laure Werckman explore les multiples facettes du sentiment amoureux à travers une écriture sensible, fragmentée et profondément contemporaine. La pièce interroge ce que dire “j’aime” engage aujourd’hui, entre intimité, injonctions sociales et vulnérabilités. Portée par une langue vive et incarnée, elle déploie un théâtre de l’émotion où les voix, les corps et les silences composent une cartographie mouvante du désir et du lien à l’autre.

Kheir Inch’Allah est un témoignage sincère de questionnements qui habitent une jeune femme en route vers elle-même. Yousra 33 ans revient avec humour et tendresse sur l’éducation que son père lui a donnée, à laquelle se greffe le drarisme, la mentalité portée par les jeunes des quartiers populaires, les Draris. Elle décortique ses relations avec les hommes à la lumière de ses nombreuses identités et valeurs qui se disputent la première place : loyauté, taghenanisme, féminité, ...et drarisme. Dans un contexte où le monde lui susurre qu’il faut choisir qui devenir, elle n’y voit plus clair.

MU.e c’est l’histoire d’une évaporation virale et massive : celle de la jeunesse dans une société à quelques dizaines d’années devant la nôtre. C’est aussi une fiction dans la fiction qui demande ses comptes à la réalité. 21 mars 2051, Elli ne s’est pas connecté à ses cours de la journée mais n’a pas quitté sa série culte du moment dans laquelle Agatha Vireau 1er Ministre fait face à une vague de disparitions qui frappe de plein fouet toute la jeunesse du pays qu’elle gouverne. Dans le même temps et dans la vraie vie de l’adolescent, on assiste impuissant à un phénomène identique et inéluctable.

C’est reparti pour 5 mois de frivolités potagères au Jardin21 ! La friche végétale du Parc de la Villette revient du 4 mai au 30 septembre avec une programmation intense entre jardinage, musique, marchés engagés, sport et fêtes.Pour célébrer son grand retour, l’équipe du Jardin21 organise un marathon de festivités du 4 au 7 mai.  Au programme, du stand-up, des DJs sets, des ateliers de jardinage et une chasse au trésor pour les enfants.

Une troisième année placée sous le signe de la fête : le Kilomètre25 dévoile sa programmation ! Le Kilomètre25 accueillera comme chaque année, trois résidences d’artistes. Les nouveautés cette saison : les jeudis seront confiés aux collectifs & labels locaux, et on nous souffle dans l’oreillette que les dimanches auront lieux des open air de journée cette fois ci, organisés par des collectifs LGTQIA+ de la capitale.

L’exposition Toucher Terre, présentée en 2022 à la Villa Datris, est maintenant présentée dans son relais parisien, l’Espace Monte Cristo. Dans ce lieu dédié à la sculpture contemporaine et à travers les œuvres de la Collection Fondation Villa Datris, l’exposition réunit plus de 50 céramiques d’artistes français et internationaux autour du thème de la terre. Toucher terre c’est faire l’expérience de la matière. De leurs mains, les artistes façonnent les formes, se jouent des tensions et des contraintes de la céramique, à la fois matière et technique, dans une explosion jubilatoire de couleurs et de textures.

Forme(s) de vie partage une expérience chorégraphique et cinématographique associant 5 interprètes professionnel·les, valides ou en situation de handicap. Ici, les danseur·euses interviennent tel·les des prothèses humaines, sensibles et relationnelles, palliant aux empêchements musculaires et moteurs et allant vers une augmentation collective du mouvement. Forme(s) de vie invite les spectateur·ices à s’installer au sol ou sur des praticables au sein de l’espace scénique, au plus près des interprètes. Durant le spectacle, des films projetés déclinent des corps à corps spécifiques, hors scène, avec d’autres personnes en perte de mouvement.

You est la première des installations du cycle Arcade | Sentimental imaginé par l’artiste transdisciplinaire Tsirihaka Harrivel. Les créations de cette série sont des installations interactives et immersives entre les arts performatif, plastique et numérique : une activation participative pour des expériences individuelles où le spectateur est acteur. Arcade | Sentimental sera composé de sept installations, des abris allant de un mètre sur deux à cinq mètres sur trois. Dans cette première pièce, You, le dispositif transforme le cri en puissant vecteur de changement de l’espace et de la perception.

La Fondation Villa Datris explore l’art de la sculpture céramique en réunissant plus de 130 œuvres réalisées par 100 artistes historiques, contemporains et émergents français et internationaux. En s’emparant avec créativité et originalité de cette matière qu’est la terre, les artistes semblent partager une vision du monde réparatrice, qui cherche à lier la société à la nature, les cultures passées à celles à venir.

Le Jardin21 est une friche végétale nichée dans le Parc de la Villette, dans le 19ème arrondissement de Paris, à la frontière de Pantin et au bord du canal de l'Ourcq. Depuis 5 ans, ce lieu de vie éphémère propose tous les étés une programmation culturelle et festive dans le cadre idyllique de son jardin/potager. Jardinage, DJs sets, marchés de seconde main, théâtre, sport, ateliers créatifs... Du 3 juin au 2 octobre 2022, le Jardin21 va proposer une ribambelle d'activités pour se retrouver en famille et entre amis.

Créé en 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, avait rassemblé plus de 100 000 personnes l’été dernier. Le Kilomètre25 revient pour une deuxième saison du 3 juin au 31 octobre. Il accueillira tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux mais aussi des expositions et des shops nocturnes, unissant ses anciens et nouveaux DJs résidents. Electric Rescue et SCRY, résidents 2021, passeront ainsi le flambeau aux 3 nouveaux résidents de cette saison : Alys, Maxime Iko et Koboyo.

C’est la rétrospective de dix ans d’acquisitions d’œuvres, et autant d’expositions, qui forment aujourd’hui la Collection de la Villa Datris. C’est une collection faite de coups de cœur et aussi du fruit de nos recherches, de nos réflexions et de nos échanges avec les artistes à l’occasion de visites d’ateliers, et nourrie de nos découvertes lors de visites d’expositions. Elle reflète nos goûts, nos choix personnels et passionnés, nos regards croisés avec Tristan, et puis après son départ, de mes regards partagés avec d’autres, avec les vôtres aussi au fil des ans.

L’exposition Matières à Mijoter s’interroge : qui décide de ce que l’on mange ? À la fois sujet sociétal, quotidien, subjectif mais universel, personnel mais collectif, l’exposition propose une balade poétique et engagée parmi des thématiques soulevées par l’alimentation. La raison de nos bouchées, le patrimoine de nos gestes, le poids des présupposés, le sens des responsabilités, la puissance de la mutualisation, le paradoxe de la production, l’enjeu de la modération, l’optimisation des possibles, la considération du vivant… 

La Dimension d'Après présente sous une forme spectaculaire un télé-orchestrion, commandé et arrangé par Tsirihaka Harrivel, dont les variations tournent autour du « clap ! » - action de taper dans les mains - et du « hit » - coup. Que ça soit dans la musique (contre-temps et boîte à rythme), dans les bruitages (claque et tarte à la crème) ou dans les situations soudaines (applaudissement et chute), le « clap ! » marque le coup. La Dimension d'Après, c’est une histoire « comme si », à plusieurs dimensions. Le scénario fait dialoguer consciemment des manières de procéder diverses : en premier lieu le fracas, puis la vidéo, la musique et enfin l’humour volontairement violent du burlesque.

Le Jardin21 est fin prêt pour lancer sa 4ème édition : ce lieu éphémère et éco-responsable, lancé depuis 2018 par l’association Glazart, revient officiellement le 19 mai. Le Jardin21 proposera des horaires aménagés en lien avec l’évolution de la situation sanitaire. Là bas, on a la possibilité de jardiner, de s’initier aux pratiques écoresponsable, de consommer de façon durable, de faire du sport, de prendre l’apéro, d'acheter ses fruits & légumes, de se rencontrer, de déjeuner & diner, de chiner, de flâner...

L’album La Dimension est un album solo de Tsirihaka Harrivel qui arrive deux ans après Victoire Chose co-écrit avec Vimala Pons. Si ce dernier était une sortie tardive et digérée de la bande son de leur spectacle GRANDE —, 3 ans après sa création, ce nouvel album a, au contraire, été écrit avant le spectacle dont il nourrit la trame narrative et l’atmosphère sonore. Cette bande son à l’envers complète le spectacle, La Dimension d’Après, dont la création est prévue au Centquatre en mars 2021.

L’exposition Champs Libre s’inscrit autour de la thématique “Transition” choisie par le Maif Social Club pour animer ses activités ce semestre. Depuis des siècles, le paysage est dessiné par l’action de l'Homme, qu’elle soit celle des pouvoirs publics, des entreprises, des collectifs ou des individus. Ici c’est un paysage du futur qui est esquissé par 11 artistes contemporains composé de différents milieux minéral, aquatique, végétal, urbain et aérien. Chacune des œuvres présentées fait résonner ces éléments, et des interactions et des questions se créent.

L’exposition Causes Toujours ! propose une conversation directe et déroutante entre art et société, afin de mettre en évidence les rouages complexes de la mécanique d’influence du Web sur notre processus d’engagement. Confronter systématiquement le regard d’un artiste, le récit d’un phénomène d’actualité et un éclairage sociétal. Esprits alertes de tous pays, unissez-vous : des idées nouvelles aux utopies persistantes, il y aura matière à s’inspirer, s’interroger et s’exprimer. Car s’il est bien une liberté inestimable, c’est celle de transformer la réalité qui nous entoure.

Le projet Dans les branches, une cabane habitée est proposé par Michèle & Miquel. Ils développent un projet utopique qui se construit sur l’idéalisation du mode de vie d’aujourd’hui dans la ville d’aujourd’hui. Si la cabane est souvent associée à un habitant solitaire, pour remettre en cause l’individualisme de notre société d’aujourd’hui, quelle serait la cabane collective ? L’exposition est une expérience immersive, un espace émotionnel et fictionnel qui s’inspire des usages d’utilisateurs supposés. C’est une expérience d’habiter le pay(U)sage.

Dans le cadre de la thématique “Mobilités”, Escales en vue est un voyage à travers les yeux de douze artistes, tous poètes autant qu’explorateurs. Grâce à une multitude de ressources employées, de chemins empruntés et de destinations visées, ces artistes rencontrent l’ailleurs à l’autre bout du monde ou juste  en bas de chez eux. Avec l’imaginaire comme clé de leurs déplacements, ils rêvent à l’infinité du monde, explorent des territoires réels ou fantasmés, inventent leurs transports, leurs périples et décident de leurs règles et de leurs rythmes...

À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres,  explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ?  Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.