S’inspirant autant de l’histoire d’amour orageuse entre Catherine et Heathcliff que de la vie d’Emily Brontë, le Hurlevent de Maëlle Dequiedt flirte avec l’absurde pour mettre à nu l’humanité profonde de ses personnages. Son écriture de plateau, nourrie par l’improvisation, réunit cinq interprètes à la physicalité intense. Les musiques électroniques live composées par Nadia Ratsimandresy, performeuse d’ondes Martenot, transfigurent tous ces paysages battus par le vent.

Une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre.

En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet "La préparation du roman". Mais plutôt qu’un cours théorique, on découvre un être fragile qui se laisse à parler de lui comme jamais : l'auditoire découvre alors la magie de sa parole, son intensité, son goût des digressions, son humour, dans ce qui se révèle être avant tout une passionnante leçon de vie. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent leur collaboration fructueuse autour du monologue.

Tim nous a parlé d’amour, d’intimité, de liens et de sentiments puissants comme un pied de nez face à la maladie. En suivant la recommandation de Jean-Luc Lagarce qui affirme dans son œuvre que « le sida n’est pas un sujet », qu’il ne pouvait parler que de son expérience, nous parlerons de la maladie à travers autre chose : l’amour. L’amour qui occupe le corps et l’esprit, l’amour qui permet de se penser autrement que malade, l’amour comme un travail à plein temps, l’amour actif.

L’amour après est un récit de 156 pages, scindé en 13 chapitres, écrit à la première personne. Marceline Loridan-Ivens y tresse les temps. Passé, présent et futur s’entrecroisent et coexistent. Une part d’elle-même n’est jamais sortie du camp. Le récit avance pourtant au fil des retrouvailles et des lettres. Petit à petit, elle console celle qu’elle a été et celle qu’elle est aujourd’hui. Grâce à la franchise qu’impose le désir d’en finir, elle observe ses liens, ses amours, son quotidien, avec liberté, sans jugement. Elle reconnaît, accepte celle qu’elle a été et celle qu’elle est devenue.

Pour sa 6ème édition, Les Belles Heures donnent rendezvous au cœur du Festival d’Avignon pour découvrir et fêter le théâtre qui s’écrit aujourd’hui. Conçu avec le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar et de nombreux partenaires, cet événement propose un parcours libre et original qui réunit une cinquantaine d’auteurs et d’autrices. Lectures, rencontres, formes performées, atelier d’écriture, propositions inédites, banquet et cabaret : pendant deux jours, les mots circulent, se réinventent et se partagent, au rythme du festival.

La Ferme du Bonheur est une utopie concrète et collective mais elle est née de l'imaginaire d'un homme, Roger des Prés, qui a projeté ses rêves de ruralité sur une des zones urbaines les plus dures de la métropole francilienne, entre La Défense et Nanterre, pour en faire un modèle admiré par les plus grands urbanistes et paysagistes (de Patrick Bouchain à Gilles Clément). Dans La Fabrique du P.R.É, Roger raconte cette histoire et cette utopie avec sa verve inimitable en s'aidant d'un jeu de carte inspiré du tarot marseillais au milieu du Favella Théâtre, cette merveille de planches et de tôles, débordante de poésie et de liberté.

TWAMA Paradise est la rencontre de deux femmes artistes, aux parcours pluriels et passionnants. Tendant un miroir trouble, Héla Fattoumi joue des fantasmes de la gémellité en imaginant des retrouvailles avec une sœur rêvée, la danseuse actrice et chorégraphe Sondos Belhassen. Deux figures de scène incandescentes, baignées des mêmes repères culturels - images populaires, icônes pop, danses et costumes traditionnels, binômes de cinéma… La Tunisie, terre commune d’origine, d’exil et de retour, est l’autre endroit où l’on projette ses rêves.

C’est l’expérience formelle d’un espace transformé en champ de tir : une scène traversée par des flèches. C’est l’expression d’une idée soudaine qui fuse de 0 à 250 km/h en un quart de seconde en fendant l’espace : c’est évidemment une idée ravageuse. C’est la proximité d’un danger avec des personnes qui décident de s’organiser et de vivre là, un peu comme un village au pied d’un volcan. C’est une stéréovision avec d’un côté une personne qui tire et à l’opposé une personne qui est visée. C’est la réponse fumeuse à la question brumeuse : qu’est-ce que je vise ?

Le Jardin21 est un jardin urbain et tiers-lieu estival situé au bord du canal de l’Ourcq, dans le 19e arrondissement de Paris. Pensé comme un espace de détente, de culture et de convivialité, il propose une programmation mêlant ateliers, DJ sets, rencontres et initiatives écologiques. Véritable lieu de vie à ciel ouvert, Jardin21 invite habitants et visiteurs à se retrouver autour de la nature, de la création et du partage en milieu urbain.

ll doit sans doute sa longévité à son mode de programmation exceptionnel : ce sont les huit membres de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia qui portent un regard curieux, attentif et exigeant sur les créations de leurs pairs. Ce sont elles et eux qui guident notre regard vers des gestes artistiques émergents, donnant le pouls d’une génération qui s’empare avec courage des plateaux de théâtre.

Le WET10 est fait de huit spectacles très éclectiques où nous croiserons des tirailleurs sénégalais, Niki de Saint Phalle, Donna Haraway, Henri IV, le shatta, la fête nationale belge, une coyotte, Jean-Luc Lagarce, Marlon Brando ou Alzheimer…

La Halle de Rouvray c'est une extension majeure du Parc de la Villette (la plus importante depuis 1987) : 15 000 m² dédiés à la biodiversité et rendus aux parisien·nes. C’est une ferme urbaine, une promenade, des animaux, du jardinage, un four à pain, un espace non-humain pour la biodiversité, une grande halle industrielle fraichement rénovée, de la médiation, des ateliers, des festivals, des pratiques paysannes mise en lumière, de la culture et un espace pensé pour être accessible à tous et toutes (pour les petits•es, les grand•es, les personnes à mobilités réduites, en situation de handicap etc…).

Transfo – Emmaüs Solidarité présente du 4 décembre 2025 au 7 février 2026 la première exposition personnelle en France de l’artiste Jenna Marvin, performeuse russe de 26 ans révélée par le f ilm documentaire Queendom en 2023. Sous le titre PROPAGANDA, cette exposition rassemble un ensemble de photographies, vidéos, sculptures et installations issues de la singulière démarche actionniste qu’elle a débutée en Russie. Réfugiée en France depuis 3 ans, la frêle, insolente et puissante soldate Jenna Marvin tombe souvent en public mais se relève toujours « without great damages » de ses actes de révolte militante, sinon de survie flamboyante.

28e édition du festival Faits d’Hiver, porté par Micadanses. L’édition 2026 revisite des lieux historiques et rend hommage aux premiers soutiens du festival. Elle explore la cohabitation des générations dans l’espace chorégraphique et propose des échos générationnels, affirmant que l’histoire des formes se poursuit aux côtés de la danse dans un geste vivant et partagé.

Exposition photo gratuite du Carré de Baudouin à l’occasion des 20 ans du collectif MYOP, dont le nom évoque les vertigineux vers d’Eluard : « Mes Yeux, Objets Patients… ». Documentaire, subjective et engagée, la photographie de MYOP se déploie depuis deux décennies entre reportage et paysage artistique, à la fois collective et singulière. Valorisation de cette exposition dans la presse et les médias spécialisés, offrant au public la possibilité de découvrir un travail puissant dans ce lieu méconnu, mais magnifique, où l’image trouve toute sa force.

Le Mia Mao accueille une soirée en collaboration avec le mythique Tresor de Berlin puisque celui-ci viendra célébrer son 35e anniversaire au Mia Mao avec une magnifique affiche de légendes de Detroit illustrant la très grande proximité culturelle entre ces deux scènes durant les années 90. La soirée (de 23h à 7h suivie d'une after au Glazart jusqu'à....) sera précédée d'un temps d'échange (de 20h30 à 22h30) entre des figures de la nuit à Paris et à Berlin dont votre serviteur qui a fait pas mal d'allers-retours entre ces deux villes depuis 30 ans.

Festiv·iel, rendez-vous annuel majeur dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité. Cette édition a réuni de grands noms et spectacles audacieux, avec des artistes comme Rebecca Chaillon, Ovidie, Adèle Haenel ou Mélissa Zehner, explorant la déconstruction du patriarcat sur scène. Mais le Festiv·iel ne se limite pas aux spectacles : il offre aussi performances, échanges (notamment les universités d’automne avec HF+), musique et fête, rappelant qu’il est possible de s’attaquer au patriarcat avec énergie, joie et paillettes.

En 2025, la Fondation Villa Datris invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains. Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles. L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

Voir la mer propose une exploration sensible du littoral et de ses représentations. À travers un ensemble de photographies, l’exposition interroge notre rapport à la mer, entre mémoire, imaginaire et réalité. Les œuvres réunies composent un parcours immersif où paysages, horizons et récits se répondent. Une invitation à ralentir le regard et à contempler la mer comme un espace de projection poétique et sociale, où se tissent expériences intimes et visions collectives.

Après sa victoire à Wimbledon, la championne de tennis Marion Bartoli a encore deux victoires à conquérir : la première, se séparer de celui qu’elle aime et qui veut la détruire ; la seconde, retrouver ce qui l’anime et lui redonnera la force de vivre. Laure Werckmann fait entendre ici le récit d’une championne dotée d’une incroyable volonté et d’une résistance inouïe. Au fil d’un parcours sportif hors du commun, Marion Bartoli a rencontré l’amour mais aussi vécu la cruauté et la domination.

L’exposition in dubio pro reo est la première exposition rétrospective de l’artiste franco-iranien Pooya Abbasian. Elle retrace dix années de travail et réunit une série de créations récentes. Structurée par grandes séries que l’artiste développe depuis son arrivée en France, l’exposition met en lumière une pratique multidisciplinaire et expérimentale qui s’intéresse à la construction, à la circulation et à la réception des images à l’ère post- média. Archives glanées sur internet, photographies de presse, images capturées dans des films ou encore photographies quotidiennes composent la matière première des œuvres de Pooya Abbasian.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE est un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Quand Clémentine fait la connaissance d’Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Au cours de nombreux entretiens, Annette lui offre plus de 70 ans de vécu intime : ses choix, de l’histoire de son corps, ses échappées même les plus violentes. En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse.

Tarab est une célébration performée, créée par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing avec le musicien libanais d’origine palestinienne Rayess Bek, en collaboration avec sept danseur·euses originaires d’Égypte, de Palestine et du Liban et accompagné·es par une centaine de danseur·ses amateur·ices complices, recruté·es dans des ateliers mis en place en amont, qui influenceront le public. Enjaillé par leurs danses sociales (comme la dabkeh et la taa’kib), mêlant traditions et gestes contemporains, ils et elles laissent libre cours aux sensations, expériences, émotions dans un vaste élan collectif, réactivant le souvenir d’un club de Beyrouth, d’une rue au Caire, d’un mariage en Palestine.

Ouverture des hostilités est une “contribution théâtrale à la destruction du système capitaliste". D’abord, elle prend la forme d’une conférence théâtralisée aidée de quelques dessins. Puis, le théâtre advient : un petit groupe d’individus se projettent dans le futur et imaginent ensemble les contours d’une société “émancipée”. La pièce  déconstruit avec humour les obstacles mentaux qui nous empêchent d’imaginer un avenir radieux, réinventent des mondes où les rapports de domination sont transformés, où les conflits sont gérés autrement, où les décisions sont prises de manière égalitaire.

Claire est actrice, chanteuse et musicienne. C’est aussi le personnage unique et multiple de SILENCE VACARME, qui nous guide vers les sources de sa propre histoire. Après l’étrange expérience du confinement, elle retrouve un monde bruissant de vie au cœur d’une forêt. Des sons qui lui ouvrent les portes de la mémoire et convoquent des paysages d’enfance, la maison, le jardin comme un univers miniature. Et puis sa mère et sa grand-mère, émigrées espagnoles. En nous faisant entendre ces voix, c’est aussi le récit du combat pour l’émancipation des corps et des imaginaires que porte Claire.

Pensée comme une balade introspective dans les recoins les plus inconnus de nos êtres, l’exposition Mille et une vies explore avec douceur et poésie le rapport que nous entretenons à nos identités. Questionnant la fragilité de la construction de nos personnalités, l’exposition déploie fièrement l’éventail de la nuance autour de nos modes de vie, ainsi que des notions de genres et d’origines afin de mieux comprendre et reconnaître, dans nos différences, ces autres avec qui nous ne faisons qu’un.

À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux tels Jaume Plensa, Andrea Bowers et Chiharu Shiota, l’exposition Les Mondes imaginaires est une invitation à l’exploration, au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. Alternant tendresse et malice, l’exposition explore les différents univers des artistes qui composent la Collection et vous invite à retrouver votre regard d’enfant pour mieux questionner notre époque à travers nos contes, jeux et rêves, dans l’espoir d’imaginer un futur possible, à réaliser ensemble.

Accompagnement relations presse et influence sur 100% L'EXPO. Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 7e édition a laissé libre champ à une trentaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises.

Une invitation annuelle à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres et de celles et ceux qui composent l'art émergent.

La Fête de la musique, portée par le Ministère de la Culture, est un rendez-vous incontournable célébrant la musique sous toutes ses formes, partout sur le territoire. Chaque 21 juin, musiciens amateurs et professionnels investissent l’espace public pour partager concerts et performances gratuits. Créée en 1982, elle incarne une vision festive, accessible et populaire de la culture, favorisant la rencontre entre artistes et publics dans une ambiance ouverte et conviviale.

Cette 27e édition du Festival Faits d’Hiver se tisse d’une thématique pour la première fois depuis la création du festival : celle de la mémoire ou, exprimé d’une autre manière, de l’hier contemporain. Empreintes, traces, savoirs, tout ce qui remue en eaux profondes demande à être exposé à nouveau. Donc, créations, recréations, reprises, redécouvertes, hommages, revivifications historiques... Un terreau riche et varié. Echo de préoccupations de chorégraphes d’aujourd’hui, reflet de notre société en interrogation.

Kate Barry, photographe d’exception, a marqué la photographie contemporaine par ses portraits et ses photographies de mode. C’est une facette plus méconnue de son œuvre qui est présentée aujourd’hui au Carré de Baudouin : ses paysages. Alors que le fonds de Kate Barry est conservé par le musée Nicéphore Niépce depuis 2021, l’exposition Interstices se propose de redécouvrir le travail de paysage de Kate Barry, qu’elle a peu exposé de son vivant et que les expositions The Habit of Being (Arles, 2017) et My Own Space (musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur- Saône, 2023) n’ont fait qu’effleurer.

Grâce au déploiement national d’affiches en téléchargement libre, un réseau d’artistes ambassadeur.ice.s engagé.e.s dans la cause, ainsi que des ressources d’apprentissage disponibles gratuitement sur le site de la fondation Bye Bye Plastique, la campagne #RamèneTaGourde marque une nouvele étape. A partir du début du mois d’octobre, tout lieu, discothèque, club, bar pourra maintenant inviter son public à cette nouvelle pratique. Cette campagne, innovante par son approche, a pour objectif de transformer durablement les habitudes des établissements festifs.

Le sable : matière fluide difficile à classer parmi les liquides ou les solides, s’étendant à perte de vue dans des déserts arides ou baigné par la mer, s’écoulant d’un sablier ou creusé par les mains des enfants, plusieurs centaines de minéraux se regroupent sous son apparente unité qui enraye les machines, balaie les dunes ou accueille le baiser des vagues. L’exposition Grains de sable réunit six artistes se saisissant de toutes les possibilités offertes par l’art contemporain et manipulent la vidéo, les arts du feu que sont le verre et la céramique, la sculpture en métal ou le recyclage, et même le jeu vidéo.

Recréé dans différents lieux (espace public, institutions, festival de musique expérimentale...), Sous Influence occasionne 12 heures d’ateliers préalables ouverts à des amateur·ice.s de tout âge - soit entre 100 et 300 amateur·ice.s - désireu·x·ses d’expérimenter un cadre chorégraphique collectif déplaçant les conventions du clubbing, visant la circulation de l’énergie du groupe comme support à l’exaltation individuelle. Le soir de représentation est ouvert à la fois à ces « amateur.ice.s complices »ayant participé aux  ateliers, mais aussi à tous publics et visiteurs, sans conditions d’âge ou de pratique en danse

Label du ministère de la Culture crée en collaboration avec Culture Nuit. La labellisation « Club Culture — Lieu d’expression artistique et de fête » reconnaît des établissements des scènes nocturnes françaises engagés dans la création, la diversité et l’accueil des publics. Attribué pour une durée de trois ans, ce label valorise des lieux hybrides à la croisée de la musique, de la fête et de la culture, et repose sur des critères de programmation, d’accompagnement artistique et de prévention. Les premiers lieux distingués, à Paris et en régions, incarnent une vision ambitieuse du clubbing : ouverte, inclusive et attentive aux enjeux de sécurité et de responsabilité.

Dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”, qui invite des auteurs, autrices, des artistes à choisir leurs acolytes pour proposer des formes courtes pluridisciplinaires. La chorégraphe Rebecca Journo invite l’artiste Diane Barbé pour une performance autour du chant des cigales. Provoqué par la vibration de leurs membranes, ce chant suit la courbe des températures, devenant un indicateur de chaleur. S’immergeant dans ce microcosme, Rebecca Journo en rapporte des images de femmes-insectes et de sécheresse hallucinatoire. Sur les modulations psychédéliques de Diane Barbé, sa danse réanime les corps carbonisés.

Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique et joueuse à la fois, clown-enfant et femme lyrique, Leïla rassemble ses mondes. Invoquant Bach au goulot d’une mignonnette, célébrant l’enfant qu’elle n’aura pas, vibrant à son piano toy sur des mémoires enfouies, passant du français à l’anglais et à l’espagnol ou encore à un de ces langages insensés dont elle a le secret, explosant en volutes de timbres imaginaires inimaginables, le tout ponctué par des confessions drolatiques sur le play bach, l’accordage des instruments en 440 et autres sujets pris à la volée.

Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

Un huis clos sous haute tension où se mêlent humour, suspense et amour impossible. 3 ans après le décès de leur fille, Anna se laisse convaincre par son mari, Mathias, de vendre leur maison. Mais la veille de la signature, alors qu’ils reviennent du carnaval, Anna  apprend à Mathias qu’elle a invité les futurs propriétaires à venir chez eux. La cie La Cohue travaille depuis longtemps sur la pression provoquée par le regard du public : les personnages de Une pièce sous influence évoluent avec la conscience qu'iels sont vu·es, regardé·es, jugé·es... Ils ne font jamais “comme si les gens n'étaient pas là”, ils font avec. Et cela a beaucoup d’incidences concrètes.

La mairie du 20e arrondissement est fière de pouvoir mettre en avant sur les murs du Carré de Baudouin les dessins de Clément Gy. Par sa formation d’architecte et de dessinateur, il connaît et magnifie la beauté de la ville. Comme nous, il aime marcher et regarder le 20e arrondissement. Avec son œil et son crayon, il capture les lieux et les formes et nous offre un nouveau point de vue. Il nous permet d’observer et pas seulement de voir. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à les admirer, et peut-être même à trouver les bâtiments représentés ici dans les rues du 20e !

Après une troisième saison des plus réussie, le Kilomètre s’apprête à réouvrir ses portes pour la saison estivale 2024. Parmi les premiers artistes annoncés pour cette quatrième saison, on retrouve Jeff Mills (7.05), Ben Klock en B2B avec Fadi Mohem (31.05), Nene H, Fjaak (3.05), Richie Hawtin (10.05), Elli Acula, 999999999, Modeselektor, Laurent Garnier, Misstress Barbabra & bien d’autres encore!Cette saison le Kilomètre25 sera ouvert les vendredis & samedis soirs, ainsi que les veilles de jours fériés, de minuit à 7h du matin.

Jardin21, la friche végétale du 19e arrondissement de Paris, revient cette année avec le début du printemps. Du 5 avril au 28 septembre 2024, c’est une programmation intense qui se prépare dans ce potager urbain, entre jardinage, DJ sets, ateliers, stand-up et fêtes. Et le tiers-lieu commence fort avec d’emblée une grande fête de réouverture sur 3 jours. Les festivités se termineront le 7 avril dans la douceur de vivre avec le tout premier “Barbecue du dimanche” du jardin21.

Accompagnement relations presse et influence sur 100% L'EXPO. Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 6e édition a laissé libre champ à une trentaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises.

Une invitation annuelle à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres et de celles et ceux qui composent l'art émergent.

En 2023, la Fondation Villa Datris présente Mouvement et Lumière #2, une exposition hypnotique et lumineuse à travers une sélection d’œuvres d’art cinétique du mouvement originel des années 50 tout en s'ouvrant à de nouvelles générations d’artistes. L’accent est également mis sur l’utilisation de la lumière – naturelle ou artificielle - dans la réalisation des 81 œuvres exposées et conçues par 60 artistes français et internationaux, émergents ou historiques.

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez elleux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing ont suivi une association de soutien aux hikikomori. Mêlant installation cinématographique, performance et interactions par des robots de téléprésence, HIKU est la rencontre de personnes ayant vécu une expérience hikikomori, d’activistes, et du public. Accompagné·es par la performeuse Yuika Hokama, différentes présences témoignent sur scène et nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association.

1975, 1957, 1892, 2005… toujours dans le même salon, voilà un court aperçu des instants vécus qui ont fait vibrer quatre murs. Inspiré par le roman graphique HERE de Richard McGuire, les cinq acteurs du Krumple créent avec DÉJÀ une étrange mosaïque, composée d'une collection de moments du quotidien, fragments d’éternité. En juxtaposant les époques sur scène, ils composent un tableau poétique et absurde, qui donne le vertige. Pour cela tous les moyens sont bons, théâtre visuel, danse, marionnette, magie, création sonore, tout pour faire surgir cette sensation douce-amère que tout passe.

J'aime de Laure Werckman explore les multiples facettes du sentiment amoureux à travers une écriture sensible, fragmentée et profondément contemporaine. La pièce interroge ce que dire “j’aime” engage aujourd’hui, entre intimité, injonctions sociales et vulnérabilités. Portée par une langue vive et incarnée, elle déploie un théâtre de l’émotion où les voix, les corps et les silences composent une cartographie mouvante du désir et du lien à l’autre.

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, vietnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats, anti-impérialistes, féministes, écologiques… Jeune résistante dans le maquis pendant la guerre du Viêtnam, elle est exposée comme tant d’autres à l’agent orange. Aujourd’hui depuis la France, elle mène un procès historique contre des firmes agro-industrielles états-uniennes, pour dénoncer les ravages de ce poison dans les organismes et la terre. Porté par une jeune actrice, ce récit théâtral entrelace texte, performance, vidéo et archives pour raconter la vitalité de corps blessés et contaminés par les tragédies de l’histoire, toujours en lutte et en résilience.

Paysages partagés est au centre d’un projet plus vaste, Performing Landscapes, fruit d’une collaboration avec des institutions et structures de production en Espagne, Italie, Portugal, Autriche, Slovénie, Allemagne, Suisse et en France. En fin d’après-midi et soirée, le temps d’une fin de journée dans la nature en dehors des villes et villages, spectateurs et spectatrices vont arpenter et explorer plaines et forêts à la découverte de sept propositions artistiques et autant de variations sur le paysage. Sculptures musicales, créations sonores, audio-tour chorégraphique, pique-nique détourné, pièces philosophiques créent une expérience sensorielle collective et participative intense.

Schubert avait-il des recettes pour écrire ses tubes ? Dans une conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu’on pourrait fabriquer du Rammstein avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder. Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n’était pas loin d’écrire la BO de Starwars et qu’il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop. Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et qui séduira aussi bien les musicien.ne.s que ceux et celles qui n’écoutent jamais de classique.

Une troisième année placée sous le signe de la fête : le Kilomètre25 dévoile sa programmation ! Le Kilomètre25 accueillera comme chaque année, trois résidences d’artistes. Les nouveautés cette saison : les jeudis seront confiés aux collectifs & labels locaux, et on nous souffle dans l’oreillette que les dimanches auront lieux des open air de journée cette fois ci, organisés par des collectifs LGTQIA+ de la capitale.

L’exposition Toucher Terre, présentée en 2022 à la Villa Datris, est maintenant présentée dans son relais parisien, l’Espace Monte Cristo. Dans ce lieu dédié à la sculpture contemporaine et à travers les œuvres de la Collection Fondation Villa Datris, l’exposition réunit plus de 50 céramiques d’artistes français et internationaux autour du thème de la terre. Toucher terre c’est faire l’expérience de la matière. De leurs mains, les artistes façonnent les formes, se jouent des tensions et des contraintes de la céramique, à la fois matière et technique, dans une explosion jubilatoire de couleurs et de textures.

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse. Rencontrées en 2015 lors d’un atelier au sein d’ART21, cette collaboration est née des échanges avec Françoise et Alice sur leur expérience dans la danse, qui les a d’abord séparées puis réunies, sur leur engagement au quotidien, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser.

You est la première des installations du cycle Arcade | Sentimental imaginé par l’artiste transdisciplinaire Tsirihaka Harrivel. Les créations de cette série sont des installations interactives et immersives entre les arts performatif, plastique et numérique : une activation participative pour des expériences individuelles où le spectateur est acteur. Arcade | Sentimental sera composé de sept installations, des abris allant de un mètre sur deux à cinq mètres sur trois. Dans cette première pièce, You, le dispositif transforme le cri en puissant vecteur de changement de l’espace et de la perception.

Le Jardin21 est une friche végétale nichée dans le Parc de la Villette, dans le 19ème arrondissement de Paris, à la frontière de Pantin et au bord du canal de l'Ourcq. Depuis 5 ans, ce lieu de vie éphémère propose tous les étés une programmation culturelle et festive dans le cadre idyllique de son jardin/potager. Jardinage, DJs sets, marchés de seconde main, théâtre, sport, ateliers créatifs... Du 3 juin au 2 octobre 2022, le Jardin21 va proposer une ribambelle d'activités pour se retrouver en famille et entre amis.

Créé en 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, avait rassemblé plus de 100 000 personnes l’été dernier. Le Kilomètre25 revient pour une deuxième saison du 3 juin au 31 octobre. Il accueillira tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux mais aussi des expositions et des shops nocturnes, unissant ses anciens et nouveaux DJs résidents. Electric Rescue et SCRY, résidents 2021, passeront ainsi le flambeau aux 3 nouveaux résidents de cette saison : Alys, Maxime Iko et Koboyo.

En 2022, Faits d’hiver respire en grand les embruns spectaculaires d’aujourd’hui. Après nos derniers mois contraints, prodigue une respiration bienvenue. Une invitation. De nouveaux partenaires de diffusion, des fidèles aussi, un nombre inédit de représentations, un archipel de créations. Des connus et inconnus des jeunes des vieux des entre les deux, chorégraphes et interprètes. Cette 24e édition de Faits d’hiver propose ainsi ce voyage annuel en corps, mouvements et déplacements. Pimenté, profond et tonique.

En psychologie mais aussi en physique quantique, le périmètre de Denver est un espace mental, un état de confusion entre vérité et mensonge. Entre essai filmé, cirque et théâtre d’objets, inspiré par la littérature et les séries policières, Le Périmètre de Denver est une performance burlesque et réjouissante où les sept témoins d’un meurtre mystérieux livrent des versions très différentes de la même soirée. Leurs récits ne nous éclairent pas sur la vérité, mais plutôt sur le rapport qu’ils entretiennent avec le mensonge. Comme à son habitude Vimala Pons use d’allégories et de métaphores acrobatiques pour comprendre le monde et crée un univers singulier, surréaliste et acrobatique.

La Dimension d'Après présente sous une forme spectaculaire un télé-orchestrion, commandé et arrangé par Tsirihaka Harrivel, dont les variations tournent autour du « clap ! » - action de taper dans les mains - et du « hit » - coup. Que ça soit dans la musique (contre-temps et boîte à rythme), dans les bruitages (claque et tarte à la crème) ou dans les situations soudaines (applaudissement et chute), le « clap ! » marque le coup. La Dimension d'Après, c’est une histoire « comme si », à plusieurs dimensions. Le scénario fait dialoguer consciemment des manières de procéder diverses : en premier lieu le fracas, puis la vidéo, la musique et enfin l’humour volontairement violent du burlesque.

Le Kilomètre25, lieu de vie des cultures périphériques, ouvrira ses portes le 18 juin. Le lieu, entièrement en extérieur, est couvert par le périphérique (sous le « 25ème kilomètre » officiel du boulevard, entre Paris et Pantin). Ce sera donc l’un des rares espaces extérieurs qui ne dépendra pas des conditions météo… pratique autant pour les sorties dominicales en famille que pour les pérégrinations nocturnes entre amis.

L’album La Dimension est un album solo de Tsirihaka Harrivel qui arrive deux ans après Victoire Chose co-écrit avec Vimala Pons. Si ce dernier était une sortie tardive et digérée de la bande son de leur spectacle GRANDE —, 3 ans après sa création, ce nouvel album a, au contraire, été écrit avant le spectacle dont il nourrit la trame narrative et l’atmosphère sonore. Cette bande son à l’envers complète le spectacle, La Dimension d’Après, dont la création est prévue au Centquatre en mars 2021.

Dans la tradition des biographies approximatives d’artistes Mikki Rappuleinen ou Mémoires de l’Homme Fente est une biographie inventée du non moins réel peintre JC de Venty. Lors de la vente aux enchères de l’intégralité de son oeuvre en 1997, Mikki Rappuleinen est soumis à trois moments dit de « l’expérimentation de la Fente ». Névrose profonde d’anxiété aiguë ou don d’une sensibilité sur-naturelle? La question reste entière. Toujours est-il que Mikki découvre sa capacité mystérieuse et envahissante dans un contexte stressant.

L’exposition Causes Toujours ! propose une conversation directe et déroutante entre art et société, afin de mettre en évidence les rouages complexes de la mécanique d’influence du Web sur notre processus d’engagement. Confronter systématiquement le regard d’un artiste, le récit d’un phénomène d’actualité et un éclairage sociétal. Esprits alertes de tous pays, unissez-vous : des idées nouvelles aux utopies persistantes, il y aura matière à s’inspirer, s’interroger et s’exprimer. Car s’il est bien une liberté inestimable, c’est celle de transformer la réalité qui nous entoure.

À travers douze artistes venant d’horizons très différents, Tentatives de bonheur explore  cette utopique et éternelle quête dans sa forme la plus complexe : insaisissable, subjective et intime. Construite en trois sections, l’exposition s’intéresse au complexe cheminement intérieur que la recherche du bonheur peut nous faire parcourir. Les œuvres laissent place aux désirs autant qu’aux doutes, aux joies autant qu’aux déceptions. Simplement des tentatives qui constituent pourtant à elles seules un merveilleux témoignage de sensibilités.

Dans le cadre de la thématique “Mobilités”, Escales en vue est un voyage à travers les yeux de douze artistes, tous poètes autant qu’explorateurs. Grâce à une multitude de ressources employées, de chemins empruntés et de destinations visées, ces artistes rencontrent l’ailleurs à l’autre bout du monde ou juste  en bas de chez eux. Avec l’imaginaire comme clé de leurs déplacements, ils rêvent à l’infinité du monde, explorent des territoires réels ou fantasmés, inventent leurs transports, leurs périples et décident de leurs règles et de leurs rythmes...

À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres,  explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ?  Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.