Entre la France, les États-Unis et le Japon, Julie Glassberg capture des gestes de liberté, de résistance et d’affirmation de soi. À travers la danse ou la route, ses photographies révèlent la vitalité de ceux qui réinventent leur présence au monde. Peindre son camion de motifs flamboyants, danser chaque semaine malgré le poids des ans, fabriquer des vélos improbables pour des joutes anarchiques : autant de façons de se réapproprier son espace et son identité. L’artiste s’intéresse à des communautés qui transforment le quotidien en un langage, des individus qui investissent un objet non pour ce qu’il est en lui-même, mais pour ce qu’il représente au sein de leurs univers.

Une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre.

En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet "La préparation du roman". Mais plutôt qu’un cours théorique, on découvre un être fragile qui se laisse à parler de lui comme jamais : l'auditoire découvre alors la magie de sa parole, son intensité, son goût des digressions, son humour, dans ce qui se révèle être avant tout une passionnante leçon de vie. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent leur collaboration fructueuse autour du monologue.

Convaincue que l’art est un puissant levier pour inspirer des changements, MAIF contribue, avec la création de ce Prix, à l’émergence d’une scène artistique responsable et engagée qui accompagne à l’échelle des territoires, la protection des écosystèmes et de leur biodiversité, et la sensibilisation des citoyens aux enjeux environnementaux et de vivre ensemble. Le Grand Prix a été attribué à Théophile Peris et Jade Tang a reçu un Prix Spécial du Jury. Les artistes se retrouveront lors de la Régénérative Académie au Campus de la Transition du 6 au 10 juillet 2026.

Avec TADAM, nous voulons parler de nos faiblesses, celles qui nous constituent mais que l'on cache, par peur ou honte. Alors qu'en y regardant de plus près, tous ces ratés, ces moments de doute sont constitutifs de ce que nous sommes aujourd'hui. L'envie est donc de parler de ces échecs pour mettre en valeur nos failles, même les plus sombres, et les dépasser. Il y une volonté profonde avec ce spectacle de parler vraiment au jeune public, de lui faire confiance dans sa capacité de compréhension de sujets importants comme la mort, la dépression et la relation dysfonctionnelle avec un parent.

Pour sa 6ème édition, Les Belles Heures donnent rendezvous au cœur du Festival d’Avignon pour découvrir et fêter le théâtre qui s’écrit aujourd’hui. Conçu avec le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar et de nombreux partenaires, cet événement propose un parcours libre et original qui réunit une cinquantaine d’auteurs et d’autrices. Lectures, rencontres, formes performées, atelier d’écriture, propositions inédites, banquet et cabaret : pendant deux jours, les mots circulent, se réinventent et se partagent, au rythme du festival.

La Ferme du Bonheur est une utopie concrète et collective mais elle est née de l'imaginaire d'un homme, Roger des Prés, qui a projeté ses rêves de ruralité sur une des zones urbaines les plus dures de la métropole francilienne, entre La Défense et Nanterre, pour en faire un modèle admiré par les plus grands urbanistes et paysagistes (de Patrick Bouchain à Gilles Clément). Dans La Fabrique du P.R.É, Roger raconte cette histoire et cette utopie avec sa verve inimitable en s'aidant d'un jeu de carte inspiré du tarot marseillais au milieu du Favella Théâtre, cette merveille de planches et de tôles, débordante de poésie et de liberté.

TWAMA Paradise est la rencontre de deux femmes artistes, aux parcours pluriels et passionnants. Tendant un miroir trouble, Héla Fattoumi joue des fantasmes de la gémellité en imaginant des retrouvailles avec une sœur rêvée, la danseuse actrice et chorégraphe Sondos Belhassen. Deux figures de scène incandescentes, baignées des mêmes repères culturels - images populaires, icônes pop, danses et costumes traditionnels, binômes de cinéma… La Tunisie, terre commune d’origine, d’exil et de retour, est l’autre endroit où l’on projette ses rêves.

Inauguré en juin 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, rouvre chaque année au printemps. Cette sixième saison à partir du 2 avril 2026 est également celle de l'élargissement de ses horaires puisque le club est désormais ouvert de minuit à 9h du matin les vendredis et samedis. Ce lieu de vie va accueillir pendant tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux, mais aussi des expositions et des shops nocturnes !

L'exposition Méditerranée, Odyssées contemporaines réunit les œuvres de plus de 60 artistes inspiré·es par la Méditerranée. Ce parcours met en lumière l’héritage de l’Antique, les récits d’exil, les ressources fragiles menacées et la richesse culturelle du bassin méditerranéen. Nous accompagnons la visibilité de ce projet, pour faire rayonner un dialogue artistique unique.

Le Jardin21 est un jardin urbain et tiers-lieu estival situé au bord du canal de l’Ourcq, dans le 19e arrondissement de Paris. Pensé comme un espace de détente, de culture et de convivialité, il propose une programmation mêlant ateliers, DJ sets, rencontres et initiatives écologiques. Véritable lieu de vie à ciel ouvert, Jardin21 invite habitants et visiteurs à se retrouver autour de la nature, de la création et du partage en milieu urbain.

ll doit sans doute sa longévité à son mode de programmation exceptionnel : ce sont les huit membres de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia qui portent un regard curieux, attentif et exigeant sur les créations de leurs pairs. Ce sont elles et eux qui guident notre regard vers des gestes artistiques émergents, donnant le pouls d’une génération qui s’empare avec courage des plateaux de théâtre.

Le WET10 est fait de huit spectacles très éclectiques où nous croiserons des tirailleurs sénégalais, Niki de Saint Phalle, Donna Haraway, Henri IV, le shatta, la fête nationale belge, une coyotte, Jean-Luc Lagarce, Marlon Brando ou Alzheimer…

Débat public en présence des principaux candidat·es aux élections municipales à Paris sur cet espace-temps singulier où se croisent la culture, le lien social et l’attractivité économique de la ville mais aussi des questions de tranquillité, de sécurité et de prévention des risques. Organisé par les professionnel·les de la musique, de la nuit et de la fête et animée par Christophe Gascard, journaliste de France Info, cette rencontre s’attachera à exposer les visions et les propositions des programmes de chacun·e sur un nombre défini de thématiques mais aussi à répondre à certaines questions et interpellations des organisations professionnel·les.

Deux week-ends « Carte blanche » dédiés à Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, chorégraphes passionnés des Ailleurs et des altérités. En février 2026, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux sont invités par le musée du quai Branly à Paris, lieu emblématique dédié à la préservation et à la valorisation de la diversité des cultures humaines à travers le monde. À l’occasion d’une Carte blanche, ils composent un programme inspiré des notions de brassage et de mise en relation des imaginaires chères à leur démarche, autour de leurs dernières pièces, d’une création in-situ et d’artistes invités issus des cultures caraïbéennes.

28e édition du festival Faits d’Hiver, porté par Micadanses. L’édition 2026 revisite des lieux historiques et rend hommage aux premiers soutiens du festival. Elle explore la cohabitation des générations dans l’espace chorégraphique et propose des échos générationnels, affirmant que l’histoire des formes se poursuit aux côtés de la danse dans un geste vivant et partagé.

Exposition photo gratuite du Carré de Baudouin à l’occasion des 20 ans du collectif MYOP, dont le nom évoque les vertigineux vers d’Eluard : « Mes Yeux, Objets Patients… ». Documentaire, subjective et engagée, la photographie de MYOP se déploie depuis deux décennies entre reportage et paysage artistique, à la fois collective et singulière. Valorisation de cette exposition dans la presse et les médias spécialisés, offrant au public la possibilité de découvrir un travail puissant dans ce lieu méconnu, mais magnifique, où l’image trouve toute sa force.

Se vêtir chaque jour, ça n’a rien d’anodin. C’est de ce geste quotidien, fait social autant que jeu intime, dont se saisit Faire le Beau. Porté par les cinq acteur.rices de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, écrit par Nicolas Doutey à partir, notamment, de rencontres avec des collégiennes et collégiens, soutenu par la musique live de la guitariste Tatiana Paris, le spectacle explore nos identités textiles. Dans un espace où vêtements et paravents ouvrent à toutes les transformations, les parades se succèdent. Chacune joue des multiples fonctions de nos habits et des références aux défilés, qu’ils soient militaires ou carnavalesques.

Festiv·iel, rendez-vous annuel majeur dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité. Cette édition a réuni de grands noms et spectacles audacieux, avec des artistes comme Rebecca Chaillon, Ovidie, Adèle Haenel ou Mélissa Zehner, explorant la déconstruction du patriarcat sur scène. Mais le Festiv·iel ne se limite pas aux spectacles : il offre aussi performances, échanges (notamment les universités d’automne avec HF+), musique et fête, rappelant qu’il est possible de s’attaquer au patriarcat avec énergie, joie et paillettes.

En 2025, la Fondation Villa Datris invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains. Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles. L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

Voir la mer propose une exploration sensible du littoral et de ses représentations. À travers un ensemble de photographies, l’exposition interroge notre rapport à la mer, entre mémoire, imaginaire et réalité. Les œuvres réunies composent un parcours immersif où paysages, horizons et récits se répondent. Une invitation à ralentir le regard et à contempler la mer comme un espace de projection poétique et sociale, où se tissent expériences intimes et visions collectives.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Récits de jeunesse est un projet porté par la Scène nationale de l’Essonne, en partenariat avec le collectif Jeunes textes en liberté. Des jeunes essonnien·ne·s de tous horizons ont échangé, exprimé et écrit ensemble les récits de leur génération lors d’ateliers menés par des auteur·rice·s lauréat·e·s de Jeunes textes en liberté. Ancré dans un département où se croisent diversité sociale, culturelle et géographique, les textes issus du projet Récits de jeunesse concentrent en eux même tous les grands enjeux des jeunes générations.

Affaires Familiales d’Émilie Rousset nous invite dans le quotidien de cabinets d’avocates spécialisées en droit de la famille. Des histoires de divorce mais aussi de violences intra-familiales ou d’inceste. Par un geste de déconstruction de la parole à partir d’archives et de témoignages, avec plusieurs acteur·ices au plateau et un dispositif scénographique qui intègre la vidéo, le sens naît du décalage. La transposition sur la scène de théâtre, et la distance opérée par le travail de montage des propos recueillis, offrent un angle inattendu pour considérer le sujet.

J’ai plusieurs terres, c’est un seule en scène lumineux, un spectacle sur la transmission, l’héritage. Mavikana Badinga raconte une histoire de famille, un fil tendu entre l’intime et la grande Histoire. Elle mélange texte, danse, chant, musique, extraits radio, vidéos d’archives et questionne l’héritage de la France-Afrique, le sentiment d’appartenance et le métissage. Un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme.

Nourrir l’Humanité c’est un métier, créé en 2012 puis réactualisé en  2019, s’inscrit dans une démarche de recherche documentaire comme outil théâtrale. Le constat est dressé  : la disparition des exploitations agricoles familiales au profit de l’agro-industrie, les drames qui se jouent au sein des fermes, le silence médiatique. En donnant voix à celles et ceux qui nourrissent le monde, la pièce propose une autre manière d’aborder les enjeux agricoles, loin des clichés, au plus près des réalités de terrain et portée par l’espoir d’une agriculture vivante, juste et durable.

Ouvert chaque été depuis 2021, le Kilomètre25 annonce son retour pour juin 2025. Le club open air nous prévoit une semaine de réouverture qui débutera le jeudi 12 juin.  Au programme : • Un agrandissement du dancefloor avec de nouveaux espaces accessibles • Un nouveau show lumière, repensé de A à Z. • Plus de confort : 22 cabines WC rajoutées pour éviter les longues attentes, • Un espace tatouage plus cosy : Installé dans le conteneur au-dessus du bar vinyle, pour une expérience plus intime. Le club ouvrira également une partie des dimanches avec un format très attendu de 16h à 1h.

Le festival Multitude, porté par le Département de la Seine-Saint-Denis, est un rendez-vous culturel célébrant la diversité des créations artistiques et des expressions contemporaines. À travers des spectacles, concerts, performances et projets participatifs, il investit le territoire et ses habitant·es. Multitude met en lumière la richesse des scènes locales et internationales, et affirme une vision ouverte, festive et inclusive de la culture au cœur de la Seine-Saint-Denis.

Pensée comme une balade introspective dans les recoins les plus inconnus de nos êtres, l’exposition Mille et une vies explore avec douceur et poésie le rapport que nous entretenons à nos identités. Questionnant la fragilité de la construction de nos personnalités, l’exposition déploie fièrement l’éventail de la nuance autour de nos modes de vie, ainsi que des notions de genres et d’origines afin de mieux comprendre et reconnaître, dans nos différences, ces autres avec qui nous ne faisons qu’un.

La Fête de la musique, portée par le Ministère de la Culture, est un rendez-vous incontournable célébrant la musique sous toutes ses formes, partout sur le territoire. Chaque 21 juin, musiciens amateurs et professionnels investissent l’espace public pour partager concerts et performances gratuits. Créée en 1982, elle incarne une vision festive, accessible et populaire de la culture, favorisant la rencontre entre artistes et publics dans une ambiance ouverte et conviviale.

En cette année 2025, anniversaire Jules Verne, le Safran décroche la Lune et se transforme en univers à explorer. La 9e édition des Safra’Numériques observera les astres avec toutes sortes de télescopes. Météorites, comètes, musique spatiale, nouvelles formes de vie, œufs doux et sonores, arthropodes, cocons gluants et rampants. Les Safra’Numériques se demandent cette année à quoi ressembleront les prochaines mutations du vivant, comment faire pousser des champignons sans terre, comment conserver de l’eau sur une planète aride, comme vivre en plein désert. Un édition à l’échelle d’une galaxie, de l’infiniment grand à l’infiniment petit.

En amont du sommet pour l’action sur l’intelligence artificielle (IA), Maison Message a accompagné le week-end culturel consacré aux enjeux de la création, avec des conférences et débats, mais aussi des animations, ateliers, démonstrations, projections et une grande exposition, accessibles à toutes et à tous.

Croire aux fauves est un récit autobiographique. L’anthropologue Nastassja Martin fait face à sa propre métamorphose suite à sa morsure au visage par un ours, sur le massif du Klioutchevskoi dans la région du Kamtchatka, alors qu’elle y mène une recherche anthropologique sur le peuple Even. Le récit débute en août 2015 juste après l’accident. Laure Werckmann fait de l’expérience de la reconstruction de son visage, une méditation profonde sur l’expérience de la crise. Le spectacle dévoile les arts du théâtre — perruque, masque, lumière, régie à vue, musique — et célèbre la confusion des frontières entre rêve et réalité.

Cette saison, le festival WET° fête ses 9 ans. Il est devenu un rendez-vous incontournable pour le public tourangeau, les professionnel·les et les artistes. Il est programmé par la Jeune Troupe du Théâtre Olympia et accueille des artistes émergent·es programmé·es par leurs pairs, c’est inédit en France. Pendant plusieurs mois, les 8 membres de la Jeune Troupe ont sillonné les théâtres et les festivals pour prendre le pouls de la jeune création théâtrale. Le WET trouve désormais sa place dans la cadence des Week-ends de saison au moment de l’équinoxe de printemps. C’est le temps de l’énergie, de la jeunesse engagée, festive et prometteuse. Le temps du renouveau.

Grâce au déploiement national d’affiches en téléchargement libre, un réseau d’artistes ambassadeur.ice.s engagé.e.s dans la cause, ainsi que des ressources d’apprentissage disponibles gratuitement sur le site de la fondation Bye Bye Plastique, la campagne #RamèneTaGourde marque une nouvele étape. A partir du début du mois d’octobre, tout lieu, discothèque, club, bar pourra maintenant inviter son public à cette nouvelle pratique. Cette campagne, innovante par son approche, a pour objectif de transformer durablement les habitudes des établissements festifs.

Le sable : matière fluide difficile à classer parmi les liquides ou les solides, s’étendant à perte de vue dans des déserts arides ou baigné par la mer, s’écoulant d’un sablier ou creusé par les mains des enfants, plusieurs centaines de minéraux se regroupent sous son apparente unité qui enraye les machines, balaie les dunes ou accueille le baiser des vagues. L’exposition Grains de sable réunit six artistes se saisissant de toutes les possibilités offertes par l’art contemporain et manipulent la vidéo, les arts du feu que sont le verre et la céramique, la sculpture en métal ou le recyclage, et même le jeu vidéo.

Mis en scène par Bérangère Vantusso et en images par Paul Cox, Longueur d’ondes se saisit de l’histoire de l’une des plus célèbres radios libres. Ce récit choral narré par deux interprètes et soutenu par les images et témoignages, embrasse la multiplicité des luttes à l’œuvre. Racontant l'itinéraire singulier de la Radio Lorraine cœur d’acier (LCA), créée par la CGT, Longueur d’ondes donne à voir la puissance de cette expérience collective. Les témoignages se succèdent dans un dispositif scénographique jouant avec l’univers de la radio, le Kamishibaï, les symboles et mots dessinés par Paul Cox, les photos de grève ou d’usines.

Retrouvant Nicolas Doutey à l’adaptation – artiste associé au Théâtre Olympia – Bérangère Vantusso met en scène Rhinocéros. Le tout se donne comme une réactualisation nécessaire face à la montée des nationalismes. Se saisissant de Rhinocéros, qui raconte la singulière épidémie affectant une petite ville dont la population mue en ces imposants mammifères, Bérangère Vantusso donne à voir la permanence des enjeux de la pièce. La scénographie est constituée de centaines de cubes en céramique blanche, un seul objet se démultiplie à l’infini, la déstructuration soulignée par la musique électro comme par la répétition de dialogues.

Auteur résolument contemporain Emmanuel Adely a réécrit les contes de Charles Perrault en rendant aux paires la jeunesse malicieuse qui leur est due.  Ainsi Peau d’huile, Lou ou encore Serial Lover, nous rappelleront quelques histoires habilement édulcorées par Walt Disney et aujourd’hui remises en scène dans leurs brutales réalités par le surgissement de #MeToo. Le Petit Chaperon rouge ou encore Barbe Bleue viennent reprendre du service chez nos contemporains en levant les questions éternellement refoulées de violence, d’inceste, de domination, de craintes ancestrales.

Croizades (Jozef&Zelda) raconte l’histoire de deux enfants qui cherchent à inventer une histoire. Sur scène, la pièce propose une réflexion collective sur cette notion d’habitat, en proposant aux spectateur.ices d’occuper un espace vide, pour œuvrer ensemble, l’espace d’1h, à la réalisation d’une construction à même de le transformer, voire de le remplacer entièrement. Faire entrer le public dans la construction, c’est lui offrir une place dans la responsabilité de ce qui advient ; lui donner le choix de son intervention ; proposer un possible déploiement de l’action au-delà de ce qui est à priori permis.

Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

Après une troisième saison des plus réussie, le Kilomètre s’apprête à réouvrir ses portes pour la saison estivale 2024. Parmi les premiers artistes annoncés pour cette quatrième saison, on retrouve Jeff Mills (7.05), Ben Klock en B2B avec Fadi Mohem (31.05), Nene H, Fjaak (3.05), Richie Hawtin (10.05), Elli Acula, 999999999, Modeselektor, Laurent Garnier, Misstress Barbabra & bien d’autres encore!Cette saison le Kilomètre25 sera ouvert les vendredis & samedis soirs, ainsi que les veilles de jours fériés, de minuit à 7h du matin.

L’exposition Le Serment d’Opéra, présentée du 17 mai au 21 septembre 2024 au Carré de Baudouin, est le fruit d’un partenariat entre le Centre hospitalier Sainte-Anne du GHU Paris psychiatrie & neurosciences et l’Académie de l’Opéra national de Paris. Invités à franchir les portes de l’Opéra national de Paris, des patients ont accepté de prendre part avec le personnel soignant à des ateliers de danse menés par les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris, Takeru Coste et Antonin Monié. Pour accompagner ce programme d’inclusion sociale, l’Académie de l’Opéra de Paris a passé commande au photographe Frédéric Stucin pour fixer la rencontre et proposer un regard artistique.

Faisons Corps est une exploration attentive et sensible du corps évoluant dans un environnement fragile. À travers des thématiques diverses, l’exposition nous propose de comprendre le corps autrement : pas seulement la structure physique d’un être vivant mais aussi ce qui nous permet d'interagir sensoriellement avec notre environnement, avec les autres, ce qui fait nos singularités et nos identités multiples. Le vaste sujet du corps est décortiqué par la sculpture, la céramique, le textile, le dessin ou encore l’installation son et lumière.

Jardin21, la friche végétale du 19e arrondissement de Paris, revient cette année avec le début du printemps. Du 5 avril au 28 septembre 2024, c’est une programmation intense qui se prépare dans ce potager urbain, entre jardinage, DJ sets, ateliers, stand-up et fêtes. Et le tiers-lieu commence fort avec d’emblée une grande fête de réouverture sur 3 jours. Les festivités se termineront le 7 avril dans la douceur de vivre avec le tout premier “Barbecue du dimanche” du jardin21.

Le projet Randopolitain conçu par Enlarge Your Paris propose une exploration originale du territoire métropolitain à travers des parcours de marche reliant nature, infrastructures et paysages urbains. En invitant à parcourir le Grand Paris à pied, il renouvelle notre regard sur la ville et ses marges. Chaque itinéraire devient une expérience sensible et documentaire, révélant la diversité des espaces, des usages et des récits qui composent la métropole.

En 2024, cela fait 26 fois que Faits d’hiver se lance dans le bain de l’actualité chorégraphique et qu’il partage sa petite musique rythmée de découvertes et de fidélités, d’élans et de surprises. Bien ancré dans son réseau de partenaires, dix-sept théâtres composant un réseau cosmopolite, le festival déploie près de cinquante représentations pour dix créations. Cette édition s’articule autour de quatre points particuliers : plusieurs jeunes créatrices qui mêlent hip-hop et danse contemporaine, un groupe de chorégraphes émergents, un focus consacré à l’interprète Sylvain Prunenec et enfin une célébration de la longévité en danse.

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez elleux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing ont suivi une association de soutien aux hikikomori. Mêlant installation cinématographique, performance et interactions par des robots de téléprésence, HIKU est la rencontre de personnes ayant vécu une expérience hikikomori, d’activistes, et du public. Accompagné·es par la performeuse Yuika Hokama, différentes présences témoignent sur scène et nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association.

Le temps qu’il nous faut explore les paradoxes du temps à vivre, tiraillé entre le désir de multiplier les expériences et celui de s’aménager des pauses. Tandis que nos sociétés modernes optimisent et rentabilisent notre temps, la rêverie et l'imaginaire deviennent une ressource collective pour penser un modèle plus juste et plus désirable. C’est l’invitation que nous font les douze artistes présenté·es dans cette exposition : accepter les paradoxes du temps à vivre, dénoncer nos dérives frénétiques et imaginer ensemble un monde au ralenti où nous aurions tout simplement le temps de vivre.

MU.e c’est l’histoire d’une évaporation virale et massive : celle de la jeunesse dans une société à quelques dizaines d’années devant la nôtre. C’est aussi une fiction dans la fiction qui demande ses comptes à la réalité. 21 mars 2051, Elli ne s’est pas connecté à ses cours de la journée mais n’a pas quitté sa série culte du moment dans laquelle Agatha Vireau 1er Ministre fait face à une vague de disparitions qui frappe de plein fouet toute la jeunesse du pays qu’elle gouverne. Dans le même temps et dans la vraie vie de l’adolescent, on assiste impuissant à un phénomène identique et inéluctable.

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, vietnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats, anti-impérialistes, féministes, écologiques… Jeune résistante dans le maquis pendant la guerre du Viêtnam, elle est exposée comme tant d’autres à l’agent orange. Aujourd’hui depuis la France, elle mène un procès historique contre des firmes agro-industrielles états-uniennes, pour dénoncer les ravages de ce poison dans les organismes et la terre. Porté par une jeune actrice, ce récit théâtral entrelace texte, performance, vidéo et archives pour raconter la vitalité de corps blessés et contaminés par les tragédies de l’histoire, toujours en lutte et en résilience.

Pour sa nouvelle pièce présentée au Théâtre de l’Agora, Mickaël Phelippeau travaille avec les Major’s Girls de Montpellier, une troupe de majorettes créée en 1964. Réunissant douze femmes d’une moyenne d’âge de 60 ans, il déconstruit leur pratique pour révéler leur singularité, leur passion commune et leurs liens d’amitié. La pièce explore le passage du temps, la transmission et la disparition. Portée par différentes versions de Fade To Grey, elle dresse un portrait à la fois joyeux, mélancolique et touchant de femmes pleinement vivantes.

C’est reparti pour 5 mois de frivolités potagères au Jardin21 ! La friche végétale du Parc de la Villette revient du 4 mai au 30 septembre avec une programmation intense entre jardinage, musique, marchés engagés, sport et fêtes.Pour célébrer son grand retour, l’équipe du Jardin21 organise un marathon de festivités du 4 au 7 mai.  Au programme, du stand-up, des DJs sets, des ateliers de jardinage et une chasse au trésor pour les enfants.

Une troisième année placée sous le signe de la fête : le Kilomètre25 dévoile sa programmation ! Le Kilomètre25 accueillera comme chaque année, trois résidences d’artistes. Les nouveautés cette saison : les jeudis seront confiés aux collectifs & labels locaux, et on nous souffle dans l’oreillette que les dimanches auront lieux des open air de journée cette fois ci, organisés par des collectifs LGTQIA+ de la capitale.

Pour sa 25e édition, Le Festival Faits d’Hiver installe de manière solide une présence étendue dans Paris et la petite couronne, naviguant ainsi sur quatre départements différents. Dix-huit lieux de diffusion comme autant d’étapes d’un périple dynamique et haut en couleur. Ainsi, la diversité revendiquée de la programmation trouve son enracinement dans des théâtres tout aussi divers, la danse contemporaine pouvant s’ébattre dans sa pleine envergure esthétique, sa joie à convoquer des âges, des corps, des univers dansés, déplaçant le regard vers une conception étendue du chorégraphique. Une manière de croire toujours que la danse contemporaine s’adresse à tous.

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse. Rencontrées en 2015 lors d’un atelier au sein d’ART21, cette collaboration est née des échanges avec Françoise et Alice sur leur expérience dans la danse, qui les a d’abord séparées puis réunies, sur leur engagement au quotidien, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser.

_p/\rc___ invite le public dans un parc chorégraphique aux normes renouvelées, d’où naissent des danses spécifiques, associant des enfants atteints de troubles moteurs physiques et des danseur·euses. Autour d’elleux, avec elleux, des robots de téléprésence, pilotés par d’autres enfants ou adultes en situation d’empêchement physique. Les danseur·euses se font à la fois prothèses des corps dits empêchés, mais aussi toboggans, manèges vivants. Les robots poussent, tirent, dessinent avec les enfants. Les visiteur·euse.s, invité·es à parcourir l’espace au plus près de ces danses interdépendantes, agitent par leurs actions et leurs déplacements cet étrange parc intérieur, un parc hors de la norme.

Le Jardin21 est une friche végétale nichée dans le Parc de la Villette, dans le 19ème arrondissement de Paris, à la frontière de Pantin et au bord du canal de l'Ourcq. Depuis 5 ans, ce lieu de vie éphémère propose tous les étés une programmation culturelle et festive dans le cadre idyllique de son jardin/potager. Jardinage, DJs sets, marchés de seconde main, théâtre, sport, ateliers créatifs... Du 3 juin au 2 octobre 2022, le Jardin21 va proposer une ribambelle d'activités pour se retrouver en famille et entre amis.

Prendre la tangente rassemble 11 artistes de divers horizons et aux différentes pratiques. Tous cherchent d’autres manières de s’évader. Entre fiction et expérimentation, ils imaginent des voyages où rien n’est sélectionné, tout est traversé. Ils mettent en dialogue des positions historiquement opposées : les touristes vs les locaux / les êtres humains vs la faune et la flore. Le visiteur est invité à déambuler dans les différents possibles où les artistes nous interpellent sur l’écologie, l’exotisme, l’authenticité, le passé, le présent, le futur...

En 2022, Faits d’hiver respire en grand les embruns spectaculaires d’aujourd’hui. Après nos derniers mois contraints, prodigue une respiration bienvenue. Une invitation. De nouveaux partenaires de diffusion, des fidèles aussi, un nombre inédit de représentations, un archipel de créations. Des connus et inconnus des jeunes des vieux des entre les deux, chorégraphes et interprètes. Cette 24e édition de Faits d’hiver propose ainsi ce voyage annuel en corps, mouvements et déplacements. Pimenté, profond et tonique.

L’exposition Matières à Mijoter s’interroge : qui décide de ce que l’on mange ? À la fois sujet sociétal, quotidien, subjectif mais universel, personnel mais collectif, l’exposition propose une balade poétique et engagée parmi des thématiques soulevées par l’alimentation. La raison de nos bouchées, le patrimoine de nos gestes, le poids des présupposés, le sens des responsabilités, la puissance de la mutualisation, le paradoxe de la production, l’enjeu de la modération, l’optimisation des possibles, la considération du vivant… 

La Dimension d'Après présente sous une forme spectaculaire un télé-orchestrion, commandé et arrangé par Tsirihaka Harrivel, dont les variations tournent autour du « clap ! » - action de taper dans les mains - et du « hit » - coup. Que ça soit dans la musique (contre-temps et boîte à rythme), dans les bruitages (claque et tarte à la crème) ou dans les situations soudaines (applaudissement et chute), le « clap ! » marque le coup. La Dimension d'Après, c’est une histoire « comme si », à plusieurs dimensions. Le scénario fait dialoguer consciemment des manières de procéder diverses : en premier lieu le fracas, puis la vidéo, la musique et enfin l’humour volontairement violent du burlesque.

Dans la tradition des biographies approximatives d’artistes Mikki Rappuleinen ou Mémoires de l’Homme Fente est une biographie inventée du non moins réel peintre JC de Venty. Lors de la vente aux enchères de l’intégralité de son oeuvre en 1997, Mikki Rappuleinen est soumis à trois moments dit de « l’expérimentation de la Fente ». Névrose profonde d’anxiété aiguë ou don d’une sensibilité sur-naturelle? La question reste entière. Toujours est-il que Mikki découvre sa capacité mystérieuse et envahissante dans un contexte stressant.

Trop Classe  ! est une exposition autour de la transmission (thématique choisie par le Maif Social Club ce semestre) des savoirs autant manuels qu’intellectuels. Cette exposition est une expérience corporelle et sensorielle où les savoirs passent autant par la main que l’esprit. C’est une agora, une aire de jeux, un lieu ouvert, transgénérationnel où l’exclusion liée aux âges, aux sexes, aux origines n’existe pas. Vous évoluerez de place en place et sur chacune d’entre elles, vous serez amenés à réfléchir, naviguer, fabriquer, jouer, parler, rêver, vous insurger, philosopher…

L’exposition Champs Libre s’inscrit autour de la thématique “Transition” choisie par le Maif Social Club pour animer ses activités ce semestre. Depuis des siècles, le paysage est dessiné par l’action de l'Homme, qu’elle soit celle des pouvoirs publics, des entreprises, des collectifs ou des individus. Ici c’est un paysage du futur qui est esquissé par 11 artistes contemporains composé de différents milieux minéral, aquatique, végétal, urbain et aérien. Chacune des œuvres présentées fait résonner ces éléments, et des interactions et des questions se créent.

Après 3 ans de représentation de GRANDE —, l’envie a germé d’un objet qui renfermerait la musique du spectacle. Epaulés par Olivier Demeaux (Heimat, Cheveu, Accident du Travail), Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel reprennent en studio les grands thèmes des revues de GRANDE —. À trois, ils interprètent, arrangent, bouclent, en un mot : bidouillent, ce disque à la croisée de la musique de film et de l’album-concept. Sont convoqués ici l’expérimentation psychédélique de White Noise, les grandes BO italiennes de Morricone et Rota, ou japonaises de Yokohama et Kawai, s’entremêlant dans cet underground très français, de Brigitte Fontaine à La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est.

Le projet Dans les branches, une cabane habitée est proposé par Michèle & Miquel. Ils développent un projet utopique qui se construit sur l’idéalisation du mode de vie d’aujourd’hui dans la ville d’aujourd’hui. Si la cabane est souvent associée à un habitant solitaire, pour remettre en cause l’individualisme de notre société d’aujourd’hui, quelle serait la cabane collective ? L’exposition est une expérience immersive, un espace émotionnel et fictionnel qui s’inspire des usages d’utilisateurs supposés. C’est une expérience d’habiter le pay(U)sage.