Du 12 janvier au 7 février, Faits d’hiver célèbre sa 29e édition et fait danser Paris et trois départements franciliens, dans 16 lieux complices. Au programme, 46 représentations, dont 12 créations : un nombre remarquable, qui témoigne de l’engagement du festival en faveur de la création, dans un contexte de production particulièrement fragilisé. Toujours, la même volonté de faire circuler les œuvres, de croiser les regards et de faire dialoguer les générations, dans une danse où les parcours se rencontrent et les sensibilités se répondent.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste ukraino-américaine Maya Hayuk investit le Carré de Baudouin avec Envergure(s) / Wingspan(s), une exposition conçue par la commissaire Élise Herszkowicz. Peintre et muraliste, Maya Hayuk déploie ses abstractions géométriques à très grande échelle pour des œuvres physiques et immersives, du mur à la toile et de la rue à l’espace d’exposition. Née de parents réfugiés ukrainiens et engagée auprès de son pays depuis le début de la guerre, elle fait de la peinture un espace de résistance, de liberté et de puissance.

Pour s'emparer de ce texte de Musset quand il avait 23 ans et qui évoque l'amour mais aussi la jeunesse (à travers son langage, ses aspirations, ses doutes), le metteur en scène a en effet choisi de s'appuyer sur de vrai·es jeunes* : celles et ceux de la nouvelle promotion de la Jeune Troupe. Mais pour transcender cette rencontre entre deux jeunesses par-delà deux siècles, c'est aussi un autre amour que cherche à interroger Gwenaël Morin : celui du théâtre. Est-ce que cet amour est spontané ? Doit-on l'éprouver ? Peut-on le trahir ? Est-ce qu'il peut s'arrêter ? Ce sont là des questions que se pose et nous pose le metteur en scène.

Le centenaire sera célébré le 14 novembre 2026 à la Cité du Cinéma, cent ans jour pour jour après la création. Ce temps festif se fera en présence des tutelles ministérielles, des partenaires académiques de l’école et de tous les acteurs et les actrices de l'industrie cinématographique. Au printemps 2027, un festival de cinéma, une exposition et des rencontres de créations sonores auront lieu au cœur de Paris. Ils mettront en avant l’inventivité et les compétences de nos étudiants. Enfin, cette année-événement se terminera par trois jours de festivités ouverts à toutes et à tous les 25, 26 et 27 juin à la Cité du Cinéma.

Comment régénérer les désirs de lien et d’action quand notre époque produit compétition et normes, et qu’elle nourrit le repli sur soi et les affects délétères, à commencer par la colère, le ressentiment et la peur ? Où trouver les ressources pour sortir de la nuit ? Les luttes, dans ce qu’elles portent de collectif, d’attention à l’autre, de joie et de désirs d’émancipation, semblent pouvoir ouvrir des brèches salvatrices laissant de nouveau passer la lumière, tant en soi que dans les structures de l’ordre établi. Même ponctuels, minoritaires ou modestes, les gestes résistants participent à réhumaniser notre présence au monde et le sens de nos interactions.

La Ferme du Bonheur est une utopie concrète et collective mais elle est née de l'imaginaire d'un homme, Roger des Prés, qui a projeté ses rêves de ruralité sur une des zones urbaines les plus dures de la métropole francilienne, entre La Défense et Nanterre, pour en faire un modèle admiré par les plus grands urbanistes et paysagistes (de Patrick Bouchain à Gilles Clément). Dans La Fabrique du P.R.É, Roger raconte cette histoire et cette utopie avec sa verve inimitable en s'aidant d'un jeu de carte inspiré du tarot marseillais au milieu du Favella Théâtre, cette merveille de planches et de tôles, débordante de poésie et de liberté.

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à la réalisatrice aux prises avec son époque, pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle a emménagé à Ménilmontant et découvert que Chantal Akerman avait vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle s’est mise à croire aux fantômes.

Une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre.

En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet "La préparation du roman". Mais plutôt qu’un cours théorique, on découvre un être fragile qui se laisse à parler de lui comme jamais : l'auditoire découvre alors la magie de sa parole, son intensité, son goût des digressions, son humour, dans ce qui se révèle être avant tout une passionnante leçon de vie. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent leur collaboration fructueuse autour du monologue.

Tim nous a parlé d’amour, d’intimité, de liens et de sentiments puissants comme un pied de nez face à la maladie. En suivant la recommandation de Jean-Luc Lagarce qui affirme dans son œuvre que « le sida n’est pas un sujet », qu’il ne pouvait parler que de son expérience, nous parlerons de la maladie à travers autre chose : l’amour. L’amour qui occupe le corps et l’esprit, l’amour qui permet de se penser autrement que malade, l’amour comme un travail à plein temps, l’amour actif.

L’amour après est un récit de 156 pages, scindé en 13 chapitres, écrit à la première personne. Marceline Loridan-Ivens y tresse les temps. Passé, présent et futur s’entrecroisent et coexistent. Une part d’elle-même n’est jamais sortie du camp. Le récit avance pourtant au fil des retrouvailles et des lettres. Petit à petit, elle console celle qu’elle a été et celle qu’elle est aujourd’hui. Grâce à la franchise qu’impose le désir d’en finir, elle observe ses liens, ses amours, son quotidien, avec liberté, sans jugement. Elle reconnaît, accepte celle qu’elle a été et celle qu’elle est devenue.

“Alors ma question, elle est un peu touchy mais c’est pas grave, si demain l’IVG devenait illégale en France est-ce que vous continueriez d’en pratiquer ?”

Le temps d’une journée de travail à l’hôpital, une gynécologue partage avec le public son quotidien et son engagement pour le droit à l’avortement. Militantes du Mlac, Riot Grrrls, activistes de Women on Waves : elle s’inscrit dans une lutte pour l’émancipation des corps face aux lois sexistes.

Relations presse pour le ministère de la Culture sur l'évènement national de la Fête de la musique avec un volet national et un travail en direction des régions. L'édition 2026 célèbre la musique sous toutes ses formes et met l'accent sur un certain nombre de politiques de soutien du ministère telles que l'égalité F/H, l'accessibilité aux personnes porteuses de handicap ou l'interculturalité. L'événement au Palais Royal programmé par le ministère accueille une programmation consacrée au renouveau du jazz avec l'Orchestre National de Jazz et Thomas Dutronc.

Concerts, stand up, animations pour enfants, DJ sets... Le temps d'une journée, l'association Emmaüs Solidarité s'empare du Point Fort d'Aubervilliers. Au cœur de cette initiative, la question du vivre-ensemble trouve toute sa résonance : il s’agit d’une véritable célébration de la rencontre, de la convivialité et de la fraternité. Ce festival se distingue par sa singularité humaine car il rassemble : 1 000 personnes accueillies par nos structures, 1 000 salarié·es, bénévoles et partenaires, 1 000 festivaliers et festivalières francilien·nes, amateurs et amatrices de fêtes partagées et solidaires.

Les Micro-Folies sont un dispositif national de musée numérique porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette, qui vise à favoriser l’accès de proximité à l’art et à la culture. Des dispositifs de médiation culturelle se déploient autour de la base numérique dans 623 structures à travers la France, accueillant le public principalement dans les quartiers prioritaires et les zones rurales pour rendre l’art et la culture accessibles au plus grand nombre et valoriser son impact sur les territoires.

C’est l’expérience formelle d’un espace transformé en champ de tir : une scène traversée par des flèches. C’est l’expression d’une idée soudaine qui fuse de 0 à 250 km/h en un quart de seconde en fendant l’espace : c’est évidemment une idée ravageuse. C’est la proximité d’un danger avec des personnes qui décident de s’organiser et de vivre là, un peu comme un village au pied d’un volcan. C’est une stéréovision avec d’un côté une personne qui tire et à l’opposé une personne qui est visée. C’est la réponse fumeuse à la question brumeuse : qu’est-ce que je vise ?

Débat public en présence des principaux candidat·es aux élections municipales à Paris sur cet espace-temps singulier où se croisent la culture, le lien social et l’attractivité économique de la ville mais aussi des questions de tranquillité, de sécurité et de prévention des risques. Organisé par les professionnel·les de la musique, de la nuit et de la fête et animée par Christophe Gascard, journaliste de France Info, cette rencontre s’attachera à exposer les visions et les propositions des programmes de chacun·e sur un nombre défini de thématiques mais aussi à répondre à certaines questions et interpellations des organisations professionnel·les.

Deux week-ends « Carte blanche » dédiés à Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, chorégraphes passionnés des Ailleurs et des altérités. En février 2026, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux sont invités par le musée du quai Branly à Paris, lieu emblématique dédié à la préservation et à la valorisation de la diversité des cultures humaines à travers le monde. À l’occasion d’une Carte blanche, ils composent un programme inspiré des notions de brassage et de mise en relation des imaginaires chères à leur démarche, autour de leurs dernières pièces, d’une création in-situ et d’artistes invités issus des cultures caraïbéennes.

Le festival proposé par ici l’onde n’a qu’un seul objectif : faire découvrir la création musicale et sonore telle qu’elle s’invente aujourd’hui. Un concert pour smartphones, du gamelan balinais augmenté par l’électronique, un orchestre de radios, des sculptures sonores vivantes, de la musique ambiant qui joue avec nos perceptions du son, une rencontre entre un quatuor à cordes et des lutheries sauvages, un acousmonium, des massages sonores à écouter par le corps…

Exposition photo gratuite du Carré de Baudouin à l’occasion des 20 ans du collectif MYOP, dont le nom évoque les vertigineux vers d’Eluard : « Mes Yeux, Objets Patients… ». Documentaire, subjective et engagée, la photographie de MYOP se déploie depuis deux décennies entre reportage et paysage artistique, à la fois collective et singulière. Valorisation de cette exposition dans la presse et les médias spécialisés, offrant au public la possibilité de découvrir un travail puissant dans ce lieu méconnu, mais magnifique, où l’image trouve toute sa force.

Le Mia Mao accueille une soirée en collaboration avec le mythique Tresor de Berlin puisque celui-ci viendra célébrer son 35e anniversaire au Mia Mao avec une magnifique affiche de légendes de Detroit illustrant la très grande proximité culturelle entre ces deux scènes durant les années 90. La soirée (de 23h à 7h suivie d'une after au Glazart jusqu'à....) sera précédée d'un temps d'échange (de 20h30 à 22h30) entre des figures de la nuit à Paris et à Berlin dont votre serviteur qui a fait pas mal d'allers-retours entre ces deux villes depuis 30 ans.

Dans une autofiction circassienne aux accents intimes, Juan Ignacio Tula convoque un souvenir d’adolescence à Buenos Aires pour raviver la mémoire vibrante d’un passé. Au cœur d’un cercle de trois mètres en rotation continue, il interroge l’enfermement, éprouve la résistance et trace sa propre échappée. Cette performance pluridisciplinaire s’inscrit dans une traversée sensible, où l’humour, l’autodérision et une fragile humanité se mêlent en filigrane, laissant émerger une émotion à la fois légère et profonde.

Se vêtir chaque jour, ça n’a rien d’anodin. C’est de ce geste quotidien, fait social autant que jeu intime, dont se saisit Faire le Beau. Porté par les cinq acteur.rices de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, écrit par Nicolas Doutey à partir, notamment, de rencontres avec des collégiennes et collégiens, soutenu par la musique live de la guitariste Tatiana Paris, le spectacle explore nos identités textiles. Dans un espace où vêtements et paravents ouvrent à toutes les transformations, les parades se succèdent. Chacune joue des multiples fonctions de nos habits et des références aux défilés, qu’ils soient militaires ou carnavalesques.

Voir la mer propose une exploration sensible du littoral et de ses représentations. À travers un ensemble de photographies, l’exposition interroge notre rapport à la mer, entre mémoire, imaginaire et réalité. Les œuvres réunies composent un parcours immersif où paysages, horizons et récits se répondent. Une invitation à ralentir le regard et à contempler la mer comme un espace de projection poétique et sociale, où se tissent expériences intimes et visions collectives.

Après sa victoire à Wimbledon, la championne de tennis Marion Bartoli a encore deux victoires à conquérir : la première, se séparer de celui qu’elle aime et qui veut la détruire ; la seconde, retrouver ce qui l’anime et lui redonnera la force de vivre. Laure Werckmann fait entendre ici le récit d’une championne dotée d’une incroyable volonté et d’une résistance inouïe. Au fil d’un parcours sportif hors du commun, Marion Bartoli a rencontré l’amour mais aussi vécu la cruauté et la domination.

L’exposition in dubio pro reo est la première exposition rétrospective de l’artiste franco-iranien Pooya Abbasian. Elle retrace dix années de travail et réunit une série de créations récentes. Structurée par grandes séries que l’artiste développe depuis son arrivée en France, l’exposition met en lumière une pratique multidisciplinaire et expérimentale qui s’intéresse à la construction, à la circulation et à la réception des images à l’ère post- média. Archives glanées sur internet, photographies de presse, images capturées dans des films ou encore photographies quotidiennes composent la matière première des œuvres de Pooya Abbasian.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE est un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Quand Clémentine fait la connaissance d’Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Au cours de nombreux entretiens, Annette lui offre plus de 70 ans de vécu intime : ses choix, de l’histoire de son corps, ses échappées même les plus violentes. En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse.

Tarab est une célébration performée, créée par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing avec le musicien libanais d’origine palestinienne Rayess Bek, en collaboration avec sept danseur·euses originaires d’Égypte, de Palestine et du Liban et accompagné·es par une centaine de danseur·ses amateur·ices complices, recruté·es dans des ateliers mis en place en amont, qui influenceront le public. Enjaillé par leurs danses sociales (comme la dabkeh et la taa’kib), mêlant traditions et gestes contemporains, ils et elles laissent libre cours aux sensations, expériences, émotions dans un vaste élan collectif, réactivant le souvenir d’un club de Beyrouth, d’une rue au Caire, d’un mariage en Palestine.

Ouverture des hostilités est une “contribution théâtrale à la destruction du système capitaliste". D’abord, elle prend la forme d’une conférence théâtralisée aidée de quelques dessins. Puis, le théâtre advient : un petit groupe d’individus se projettent dans le futur et imaginent ensemble les contours d’une société “émancipée”. La pièce  déconstruit avec humour les obstacles mentaux qui nous empêchent d’imaginer un avenir radieux, réinventent des mondes où les rapports de domination sont transformés, où les conflits sont gérés autrement, où les décisions sont prises de manière égalitaire.

Claire est actrice, chanteuse et musicienne. C’est aussi le personnage unique et multiple de SILENCE VACARME, qui nous guide vers les sources de sa propre histoire. Après l’étrange expérience du confinement, elle retrouve un monde bruissant de vie au cœur d’une forêt. Des sons qui lui ouvrent les portes de la mémoire et convoquent des paysages d’enfance, la maison, le jardin comme un univers miniature. Et puis sa mère et sa grand-mère, émigrées espagnoles. En nous faisant entendre ces voix, c’est aussi le récit du combat pour l’émancipation des corps et des imaginaires que porte Claire.

Pensée comme une balade introspective dans les recoins les plus inconnus de nos êtres, l’exposition Mille et une vies explore avec douceur et poésie le rapport que nous entretenons à nos identités. Questionnant la fragilité de la construction de nos personnalités, l’exposition déploie fièrement l’éventail de la nuance autour de nos modes de vie, ainsi que des notions de genres et d’origines afin de mieux comprendre et reconnaître, dans nos différences, ces autres avec qui nous ne faisons qu’un.

À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux tels Jaume Plensa, Andrea Bowers et Chiharu Shiota, l’exposition Les Mondes imaginaires est une invitation à l’exploration, au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. Alternant tendresse et malice, l’exposition explore les différents univers des artistes qui composent la Collection et vous invite à retrouver votre regard d’enfant pour mieux questionner notre époque à travers nos contes, jeux et rêves, dans l’espoir d’imaginer un futur possible, à réaliser ensemble.

Accompagnement relations presse et influence sur 100% L'EXPO. Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 7e édition a laissé libre champ à une trentaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises.

Une invitation annuelle à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres et de celles et ceux qui composent l'art émergent.

La Fête de la musique, portée par le Ministère de la Culture, est un rendez-vous incontournable célébrant la musique sous toutes ses formes, partout sur le territoire. Chaque 21 juin, musiciens amateurs et professionnels investissent l’espace public pour partager concerts et performances gratuits. Créée en 1982, elle incarne une vision festive, accessible et populaire de la culture, favorisant la rencontre entre artistes et publics dans une ambiance ouverte et conviviale.

En cette année 2025, anniversaire Jules Verne, le Safran décroche la Lune et se transforme en univers à explorer. La 9e édition des Safra’Numériques observera les astres avec toutes sortes de télescopes. Météorites, comètes, musique spatiale, nouvelles formes de vie, œufs doux et sonores, arthropodes, cocons gluants et rampants. Les Safra’Numériques se demandent cette année à quoi ressembleront les prochaines mutations du vivant, comment faire pousser des champignons sans terre, comment conserver de l’eau sur une planète aride, comme vivre en plein désert. Un édition à l’échelle d’une galaxie, de l’infiniment grand à l’infiniment petit.

Cette saison, le festival WET° fête ses 9 ans. Il est devenu un rendez-vous incontournable pour le public tourangeau, les professionnel·les et les artistes. Il est programmé par la Jeune Troupe du Théâtre Olympia et accueille des artistes émergent·es programmé·es par leurs pairs, c’est inédit en France. Pendant plusieurs mois, les 8 membres de la Jeune Troupe ont sillonné les théâtres et les festivals pour prendre le pouls de la jeune création théâtrale. Le WET trouve désormais sa place dans la cadence des Week-ends de saison au moment de l’équinoxe de printemps. C’est le temps de l’énergie, de la jeunesse engagée, festive et prometteuse. Le temps du renouveau.

Depuis le XIXe siècle la représentation du corps classique et du nu idéal est remise en question, miroitant les mutations profondes de nos sociétés. Plus qu’une exposition de groupe, “Faire corps” prend le pouls de la représentation humaine dans ce qu’elle offre de plus actuel, divers et audacieux à travers le regard d’artistes reconnu.es et émergent.es.

C’est au cœur de la serre wangari de Saint-Ouen-sur-Seine que le public aura le plaisir de découvrir pour la première fois OB'art Plaine Commune, le salon dédié à l’artisanat d’art. Après plus de 25 ans d’existence, la marque d’Ateliers d’Art, continue de rayonner. Après Paris, Bordeaux et Montpellier, place à Saint-Ouen-sur-Seine avec un partenaire de taille, l’établissement public Plaine Commune qui regroupe 9 villes dynamiques à proximité de Paris. Durant 4 jours, les visiteurs découvriront tous les secteurs de l’artisanat d’art : céramique, bijou, art de la table, chapellerie, gravure, luminaire, maroquinerie, mobilier, mode et accessoire, mosaïque, sculpture, textile, verrerie…

Une saison en France, consacrée à la création musicale néerlandaise, avec plusieurs dizaines de concerts et d'activités dans tout le spectre des musiques créatives : musique contemporaine, musique expérimentale, jazz et autres musiques improvisées, musique répétitive ou musiques électroniques hors sentiers battus. Nord Sonore organise la rencontre entre deux scènes de musiques créatives particulièrement riches, les Pays-Bas et la France, qui ne demandent qu’à mieux se découvrir. La mission s'est notamment articulée en 2 voyages presse : l'un à Strasbourg pour Musica et l'autre à La Haye pour Rewire.

Recréé dans différents lieux (espace public, institutions, festival de musique expérimentale...), Sous Influence occasionne 12 heures d’ateliers préalables ouverts à des amateur·ice.s de tout âge - soit entre 100 et 300 amateur·ice.s - désireu·x·ses d’expérimenter un cadre chorégraphique collectif déplaçant les conventions du clubbing, visant la circulation de l’énergie du groupe comme support à l’exaltation individuelle. Le soir de représentation est ouvert à la fois à ces « amateur.ice.s complices »ayant participé aux  ateliers, mais aussi à tous publics et visiteurs, sans conditions d’âge ou de pratique en danse

Retrouvant Nicolas Doutey à l’adaptation – artiste associé au Théâtre Olympia – Bérangère Vantusso met en scène Rhinocéros. Le tout se donne comme une réactualisation nécessaire face à la montée des nationalismes. Se saisissant de Rhinocéros, qui raconte la singulière épidémie affectant une petite ville dont la population mue en ces imposants mammifères, Bérangère Vantusso donne à voir la permanence des enjeux de la pièce. La scénographie est constituée de centaines de cubes en céramique blanche, un seul objet se démultiplie à l’infini, la déstructuration soulignée par la musique électro comme par la répétition de dialogues.

Dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”, qui invite des auteurs, autrices, des artistes à choisir leurs acolytes pour proposer des formes courtes pluridisciplinaires. La chorégraphe Rebecca Journo invite l’artiste Diane Barbé pour une performance autour du chant des cigales. Provoqué par la vibration de leurs membranes, ce chant suit la courbe des températures, devenant un indicateur de chaleur. S’immergeant dans ce microcosme, Rebecca Journo en rapporte des images de femmes-insectes et de sécheresse hallucinatoire. Sur les modulations psychédéliques de Diane Barbé, sa danse réanime les corps carbonisés.

Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique et joueuse à la fois, clown-enfant et femme lyrique, Leïla rassemble ses mondes. Invoquant Bach au goulot d’une mignonnette, célébrant l’enfant qu’elle n’aura pas, vibrant à son piano toy sur des mémoires enfouies, passant du français à l’anglais et à l’espagnol ou encore à un de ces langages insensés dont elle a le secret, explosant en volutes de timbres imaginaires inimaginables, le tout ponctué par des confessions drolatiques sur le play bach, l’accordage des instruments en 440 et autres sujets pris à la volée.

Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

Un huis clos sous haute tension où se mêlent humour, suspense et amour impossible. 3 ans après le décès de leur fille, Anna se laisse convaincre par son mari, Mathias, de vendre leur maison. Mais la veille de la signature, alors qu’ils reviennent du carnaval, Anna  apprend à Mathias qu’elle a invité les futurs propriétaires à venir chez eux. La cie La Cohue travaille depuis longtemps sur la pression provoquée par le regard du public : les personnages de Une pièce sous influence évoluent avec la conscience qu'iels sont vu·es, regardé·es, jugé·es... Ils ne font jamais “comme si les gens n'étaient pas là”, ils font avec. Et cela a beaucoup d’incidences concrètes.

La mairie du 20e arrondissement est fière de pouvoir mettre en avant sur les murs du Carré de Baudouin les dessins de Clément Gy. Par sa formation d’architecte et de dessinateur, il connaît et magnifie la beauté de la ville. Comme nous, il aime marcher et regarder le 20e arrondissement. Avec son œil et son crayon, il capture les lieux et les formes et nous offre un nouveau point de vue. Il nous permet d’observer et pas seulement de voir. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à les admirer, et peut-être même à trouver les bâtiments représentés ici dans les rues du 20e !

Après une troisième saison des plus réussie, le Kilomètre s’apprête à réouvrir ses portes pour la saison estivale 2024. Parmi les premiers artistes annoncés pour cette quatrième saison, on retrouve Jeff Mills (7.05), Ben Klock en B2B avec Fadi Mohem (31.05), Nene H, Fjaak (3.05), Richie Hawtin (10.05), Elli Acula, 999999999, Modeselektor, Laurent Garnier, Misstress Barbabra & bien d’autres encore!Cette saison le Kilomètre25 sera ouvert les vendredis & samedis soirs, ainsi que les veilles de jours fériés, de minuit à 7h du matin.

I PROMISE I’LL COME AND RESCUE YOU est un ensemble de 40 vidéos de moins de 2 minutes chacune. Ce sont de courtes séquences tournées d’un point de vue subjectif. Ces images, récupérées sur une banque d’image en ligne, font dialoguer boucle mentale et boucle visuelle, mantra, auto-persuasion, et obsession. Artiste multi-médias et trans-disciplinaire, Vimala Pons a pour formation le sport en compétition, l’histoire de l’art, le cinéma, et la musique. Connue pour ses spectacles performatifs mais aussi pour son parcours ciselé en tant qu’actrice au cinéma, tout son travail d’artiste repose sur la macro-introspection émotionnelle et la manifestation du déséquilibre sous toutes ses formes.

Le projet Randopolitain conçu par Enlarge Your Paris propose une exploration originale du territoire métropolitain à travers des parcours de marche reliant nature, infrastructures et paysages urbains. En invitant à parcourir le Grand Paris à pied, il renouvelle notre regard sur la ville et ses marges. Chaque itinéraire devient une expérience sensible et documentaire, révélant la diversité des espaces, des usages et des récits qui composent la métropole.

Pour sa toute première édition, « L’IMA fait son festival ! » met à l’honneur la création vivante issue du monde arabe et de ses diasporas. Elle fait focus sur les liens indéfectibles de cette scène contemporaine en pleine ébullition avec un patrimoine culturel foisonnant, qui l’infuse et l’inspire pour fabriquer des formes nouvelles, en prise avec le monde d’aujourd’hui et de demain.

En 2023, la Fondation Villa Datris présente Mouvement et Lumière #2, une exposition hypnotique et lumineuse à travers une sélection d’œuvres d’art cinétique du mouvement originel des années 50 tout en s'ouvrant à de nouvelles générations d’artistes. L’accent est également mis sur l’utilisation de la lumière – naturelle ou artificielle - dans la réalisation des 81 œuvres exposées et conçues par 60 artistes français et internationaux, émergents ou historiques.

Le projet Hurlula de Flora Détraz explore un univers hybride où le corps, la voix et le son se confondent dans une matière chorégraphique intense et organique. À travers une écriture physique proche de la transe, la pièce déploie un paysage sensoriel fait de vibrations, de rythmes et de métamorphoses. Entre humour et étrangeté, Hurlula interroge la place de l’humain dans un environnement mouvant, traversé par des forces visibles et invisibles.

L’Institut du monde arabe a pour mission principale de mettre en lumière les cultures arabes dans leur richesse et leur diversité. Arts visuels, arts vivants, littérature, langues, philosophie… sont autant de domaines que l’IMA explore et met à la portée du plus grand nombre.

C’est donc tout naturellement qu’il a souhaité lancer, pour la première fois en France, le « Prix du design de l’Institut du monde arabe ». Ce prix a pour vocation de promouvoir le projet d’un jeune designer et d’une entreprise de design ressortissant de la Ligue arabe ou dont la production est développée dans l’un des pays de la Ligue arabe, ayant été créé entre le 1er septembre 2021 et le 31 août 2023.

1975, 1957, 1892, 2005… toujours dans le même salon, voilà un court aperçu des instants vécus qui ont fait vibrer quatre murs. Inspiré par le roman graphique HERE de Richard McGuire, les cinq acteurs du Krumple créent avec DÉJÀ une étrange mosaïque, composée d'une collection de moments du quotidien, fragments d’éternité. En juxtaposant les époques sur scène, ils composent un tableau poétique et absurde, qui donne le vertige. Pour cela tous les moyens sont bons, théâtre visuel, danse, marionnette, magie, création sonore, tout pour faire surgir cette sensation douce-amère que tout passe.

J'aime de Laure Werckman explore les multiples facettes du sentiment amoureux à travers une écriture sensible, fragmentée et profondément contemporaine. La pièce interroge ce que dire “j’aime” engage aujourd’hui, entre intimité, injonctions sociales et vulnérabilités. Portée par une langue vive et incarnée, elle déploie un théâtre de l’émotion où les voix, les corps et les silences composent une cartographie mouvante du désir et du lien à l’autre.

Schubert avait-il des recettes pour écrire ses tubes ? Dans une conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu’on pourrait fabriquer du Rammstein avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder. Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n’était pas loin d’écrire la BO de Starwars et qu’il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop. Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et qui séduira aussi bien les musicien.ne.s que ceux et celles qui n’écoutent jamais de classique.

Pour sa nouvelle pièce présentée au Théâtre de l’Agora, Mickaël Phelippeau travaille avec les Major’s Girls de Montpellier, une troupe de majorettes créée en 1964. Réunissant douze femmes d’une moyenne d’âge de 60 ans, il déconstruit leur pratique pour révéler leur singularité, leur passion commune et leurs liens d’amitié. La pièce explore le passage du temps, la transmission et la disparition. Portée par différentes versions de Fade To Grey, elle dresse un portrait à la fois joyeux, mélancolique et touchant de femmes pleinement vivantes.

L’exposition Toucher Terre, présentée en 2022 à la Villa Datris, est maintenant présentée dans son relais parisien, l’Espace Monte Cristo. Dans ce lieu dédié à la sculpture contemporaine et à travers les œuvres de la Collection Fondation Villa Datris, l’exposition réunit plus de 50 céramiques d’artistes français et internationaux autour du thème de la terre. Toucher terre c’est faire l’expérience de la matière. De leurs mains, les artistes façonnent les formes, se jouent des tensions et des contraintes de la céramique, à la fois matière et technique, dans une explosion jubilatoire de couleurs et de textures.

Forme(s) de vie partage une expérience chorégraphique et cinématographique associant 5 interprètes professionnel·les, valides ou en situation de handicap. Ici, les danseur·euses interviennent tel·les des prothèses humaines, sensibles et relationnelles, palliant aux empêchements musculaires et moteurs et allant vers une augmentation collective du mouvement. Forme(s) de vie invite les spectateur·ices à s’installer au sol ou sur des praticables au sein de l’espace scénique, au plus près des interprètes. Durant le spectacle, des films projetés déclinent des corps à corps spécifiques, hors scène, avec d’autres personnes en perte de mouvement.

Pour sa 25e édition, Le Festival Faits d’Hiver installe de manière solide une présence étendue dans Paris et la petite couronne, naviguant ainsi sur quatre départements différents. Dix-huit lieux de diffusion comme autant d’étapes d’un périple dynamique et haut en couleur. Ainsi, la diversité revendiquée de la programmation trouve son enracinement dans des théâtres tout aussi divers, la danse contemporaine pouvant s’ébattre dans sa pleine envergure esthétique, sa joie à convoquer des âges, des corps, des univers dansés, déplaçant le regard vers une conception étendue du chorégraphique. Une manière de croire toujours que la danse contemporaine s’adresse à tous.

La Fondation Villa Datris explore l’art de la sculpture céramique en réunissant plus de 130 œuvres réalisées par 100 artistes historiques, contemporains et émergents français et internationaux. En s’emparant avec créativité et originalité de cette matière qu’est la terre, les artistes semblent partager une vision du monde réparatrice, qui cherche à lier la société à la nature, les cultures passées à celles à venir.

Chaque jour, durant une année, au coucher et au lever du soleil, un habitant de la métropole vient veiller sur la ville depuis un point culminant de celle-ci. La performance Le Cycle des Veilleurs créée par Joanne Leighton se déroule sur le toit de la Maison du Parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands entre Montreuil et Bagnolet, au sein d’un “objet-abri”conçu par Benjamin Tovo. Le Cycle des Veilleurs est une oeuvre chorégraphique, fédératrice, tissant des liens entre les citoyens et ouverte au plus grand nombre. Cette première année est amenée à être prolongée dans la perspective des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.

Créé en 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, avait rassemblé plus de 100 000 personnes l’été dernier. Le Kilomètre25 revient pour une deuxième saison du 3 juin au 31 octobre. Il accueillira tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux mais aussi des expositions et des shops nocturnes, unissant ses anciens et nouveaux DJs résidents. Electric Rescue et SCRY, résidents 2021, passeront ainsi le flambeau aux 3 nouveaux résidents de cette saison : Alys, Maxime Iko et Koboyo.

Pour fêter sa cinquième année d’ouverture au public, l’Espace Monte-Cristo, lieu parisien de la Fondation Villa Datris, présente Cinétique ! La sculpture en mouvement. L’exposition dévoile le cœur de sa Collection en réunissant plus de 35 sculptures d’artistes français et internationaux. Mêlant références historiques et scientifiques, le parcours de l’exposition réunit des sculptures cinétiques des années 60 et d’autres plus récentes, aux technologies de pointe. Qu’elles soient statiques, dynamiques ou mécaniques, les œuvres nous font découvrir le mouvement sous toutes ses formes.

En psychologie mais aussi en physique quantique, le périmètre de Denver est un espace mental, un état de confusion entre vérité et mensonge. Entre essai filmé, cirque et théâtre d’objets, inspiré par la littérature et les séries policières, Le Périmètre de Denver est une performance burlesque et réjouissante où les sept témoins d’un meurtre mystérieux livrent des versions très différentes de la même soirée. Leurs récits ne nous éclairent pas sur la vérité, mais plutôt sur le rapport qu’ils entretiennent avec le mensonge. Comme à son habitude Vimala Pons use d’allégories et de métaphores acrobatiques pour comprendre le monde et crée un univers singulier, surréaliste et acrobatique.

C’est la rétrospective de dix ans d’acquisitions d’œuvres, et autant d’expositions, qui forment aujourd’hui la Collection de la Villa Datris. C’est une collection faite de coups de cœur et aussi du fruit de nos recherches, de nos réflexions et de nos échanges avec les artistes à l’occasion de visites d’ateliers, et nourrie de nos découvertes lors de visites d’expositions. Elle reflète nos goûts, nos choix personnels et passionnés, nos regards croisés avec Tristan, et puis après son départ, de mes regards partagés avec d’autres, avec les vôtres aussi au fil des ans.

Le Kilomètre25, lieu de vie des cultures périphériques, ouvrira ses portes le 18 juin. Le lieu, entièrement en extérieur, est couvert par le périphérique (sous le « 25ème kilomètre » officiel du boulevard, entre Paris et Pantin). Ce sera donc l’un des rares espaces extérieurs qui ne dépendra pas des conditions météo… pratique autant pour les sorties dominicales en famille que pour les pérégrinations nocturnes entre amis.

L’Espace Monte-Cristo revisite Recyclage / Surcyclage l’exposition qui a réuni plus de 35 000 visiteurs à l’Isle-sur-la-Sorgue en 2020, en présentant à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris. À travers une quarantaine de sculptures, les 25 artistes français et internationaux sélectionnés présentent des œuvres conçues à partir de matériaux de récupération et nous sensibilisent à l’impact direct ou indirect de la surconsommation sur notre vie future.

L’exposition Champs Libre s’inscrit autour de la thématique “Transition” choisie par le Maif Social Club pour animer ses activités ce semestre. Depuis des siècles, le paysage est dessiné par l’action de l'Homme, qu’elle soit celle des pouvoirs publics, des entreprises, des collectifs ou des individus. Ici c’est un paysage du futur qui est esquissé par 11 artistes contemporains composé de différents milieux minéral, aquatique, végétal, urbain et aérien. Chacune des œuvres présentées fait résonner ces éléments, et des interactions et des questions se créent.

L’exposition Causes Toujours ! propose une conversation directe et déroutante entre art et société, afin de mettre en évidence les rouages complexes de la mécanique d’influence du Web sur notre processus d’engagement. Confronter systématiquement le regard d’un artiste, le récit d’un phénomène d’actualité et un éclairage sociétal. Esprits alertes de tous pays, unissez-vous : des idées nouvelles aux utopies persistantes, il y aura matière à s’inspirer, s’interroger et s’exprimer. Car s’il est bien une liberté inestimable, c’est celle de transformer la réalité qui nous entoure.

À travers douze artistes venant d’horizons très différents, Tentatives de bonheur explore  cette utopique et éternelle quête dans sa forme la plus complexe : insaisissable, subjective et intime. Construite en trois sections, l’exposition s’intéresse au complexe cheminement intérieur que la recherche du bonheur peut nous faire parcourir. Les œuvres laissent place aux désirs autant qu’aux doutes, aux joies autant qu’aux déceptions. Simplement des tentatives qui constituent pourtant à elles seules un merveilleux témoignage de sensibilités.

Dans le cadre de la thématique “Mobilités”, Escales en vue est un voyage à travers les yeux de douze artistes, tous poètes autant qu’explorateurs. Grâce à une multitude de ressources employées, de chemins empruntés et de destinations visées, ces artistes rencontrent l’ailleurs à l’autre bout du monde ou juste  en bas de chez eux. Avec l’imaginaire comme clé de leurs déplacements, ils rêvent à l’infinité du monde, explorent des territoires réels ou fantasmés, inventent leurs transports, leurs périples et décident de leurs règles et de leurs rythmes...

À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres,  explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ?  Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.