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& relations presse spécialisée culture
politique culturelle
Culture Programme for Ireland’s Presidency of the EU 2026
Centre Culturel Irlandais à Paris
Centre Culturel Irlandais et hors les murs
De juin à décembre 2026
1er juillet 2026 : l’Irlande prend la présidence de l’Union Européenne pour 6 mois et impulse une campagne culturelle pour accompagner ce rôle politique majeur. Au Centre Culturel Irlandais, cette campagne se traduit par une année d ’ambition internationale, de collaborations majeures et de rencontres artistiques audacieuses, menée en étroite collaboration avec Culture Ireland. Musique, théâtre, expositions, cinéma, poésie au menu d'une programmation dans ses murs ou chez des partenaires prestigieux.
arts visuels
Écho et Zéphyr
Emilie Rousset / CDNO
Qu’est-ce qui fait groupe ? Quelles formes de vie collective s’inventent en dehors des modèles établis ? Pendant plusieurs mois, les artistes Émilie Rousset, Louise Hémon et Sarah Maeght ont travaillé avec leshabitant·e·s des pensions de famille. Les rencontres, les ateliers d'écriture, les conversations enregistrées et les temps passés dans les pensions de famille ont nourri une recherche commune. Écho et Zéphyr sont nés de cette expérience, avec la conviction que les marges ne sont pas seulement des lieux de fragilité, mais aussi des espaces d'invention.
théâtre, musique
Hurlevent
La Phenomena
politique culturelle
L'Ecole Louis Lumière fête ses 100 ans
ENS-Louis Lumière
arts visuels
Semons nos résistances
Maif Social Club
Comment régénérer les désirs de lien et d’action quand notre époque produit compétition et normes, et qu’elle nourrit le repli sur soi et les affects délétères, à commencer par la colère, le ressentiment et la peur ? Où trouver les ressources pour sortir de la nuit ? Les luttes, dans ce qu’elles portent de collectif, d’attention à l’autre, de joie et de désirs d’émancipation, semblent pouvoir ouvrir des brèches salvatrices laissant de nouveau passer la lumière, tant en soi que dans les structures de l’ordre établi. Même ponctuels, minoritaires ou modestes, les gestes résistants participent à réhumaniser notre présence au monde et le sens de nos interactions.
performance, politique culturelle
Festival Jerk Off 2026
Festival Jerk Off
Jerk Off célèbre nos identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours unies. Pour cette 19e édition, le festival investit huit lieux du 1er au 10 octobre 2026, de l'Étoile du Nord à La Marbrerie, en passant par le Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, la librairie Les Mots à la Bouche, les Laboratoires d'Aubervilliers, Le Générateur de Gentilly, le Musée du MacVal et le Centre Culturel Suisse de Paris. Arts vivants, arts visuels, tables rondes, workshops, art contemporain, éducation : quelle que soit la forme artistique, Jerk Off est un endroit sûr, où les seules règles sont la bienveillance, l'écoute et le respect de toutes.
danse
Twama Paradise
Viadanse
performance, archi / urba
La Fabrique du P.R.É
La Ferme du Bonheur
théâtre
FWD: Chantal
La Phenomena
En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à la réalisatrice aux prises avec son époque, pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle a emménagé à Ménilmontant et découvert que Chantal Akerman avait vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle s’est mise à croire aux fantômes.
théâtre
Mrs Dalloway, c'est nous !
Magali Montoya
Après L’Homme-Jasmin d’Unica Zürn, La Princesse de Clèves d’après Madame de Lafayette et, plus récemment, Les Tigres sont plus beaux à voir d’après la vie et l’œuvre de Jean Rhys, Magali Montoya revient à Virginia Woolf avec Mrs DALLOWAY, c’est nous ! Premier mouvement d’un triptyque consacré à l’immense autrice, ce spectacle est une traversée de l’écriture de Woolf, de sa polyphonie intérieure et de son personnage de Clarissa Dalloway. Seule en scène, Magali Montoya est accompagnée dans son travail de répétition par trois complices artistiques — Anne Alvaro, Jules Churin et Sébastien Derrey.
arts visuels
Julie Glassberg - L'Être et le Néon
Carré de Baudouin
arts visuels
Diseuses de silence
Espace Monte Cristo
théâtre
Le Projet Barthes
Sylvain Maurice (cie Titre Provisoire)
En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet "La préparation du roman". Mais plutôt qu’un cours théorique, on découvre un être fragile qui se laisse à parler de lui comme jamais : l'auditoire découvre alors la magie de sa parole, son intensité, son goût des digressions, son humour, dans ce qui se révèle être avant tout une passionnante leçon de vie. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent leur collaboration fructueuse autour du monologue.
arts visuels, politique culturelle
Prix MAIF Métamorphoses
Maif Social Club
Convaincue que l’art est un puissant levier pour inspirer des changements, MAIF contribue, avec la création de ce Prix, à l’émergence d’une scène artistique responsable et engagée qui accompagne à l’échelle des territoires, la protection des écosystèmes et de leur biodiversité, et la sensibilisation des citoyens aux enjeux environnementaux et de vivre ensemble. Le Grand Prix a été attribué à Théophile Peris et Jade Tang a reçu un Prix Spécial du Jury. Les artistes se retrouveront lors de la Régénérative Académie au Campus de la Transition du 6 au 10 juillet 2026.
théâtre
Merci d'être là
Ontroerend Goed
théâtre
Garçon Fièvre
Jeanne Lazar (cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé)
théâtre
L'Amour après
Laure Wreckman (cie Les Héroïnes de la Métamorphose)
L’amour après est un récit de 156 pages, scindé en 13 chapitres, écrit à la première personne. Marceline Loridan-Ivens y tresse les temps. Passé, présent et futur s’entrecroisent et coexistent. Une part d’elle-même n’est jamais sortie du camp. Le récit avance pourtant au fil des retrouvailles et des lettres. Petit à petit, elle console celle qu’elle a été et celle qu’elle est aujourd’hui. Grâce à la franchise qu’impose le désir d’en finir, elle observe ses liens, ses amours, son quotidien, avec liberté, sans jugement. Elle reconnaît, accepte celle qu’elle a été et celle qu’elle est devenue.
théâtre
The Aborrrtion Ship
Stadios
“Alors ma question, elle est un peu touchy mais c’est pas grave, si demain l’IVG devenait illégale en France est-ce que vous continueriez d’en pratiquer ?”
Le temps d’une journée de travail à l’hôpital, une gynécologue partage avec le public son quotidien et son engagement pour le droit à l’avortement. Militantes du Mlac, Riot Grrrls, activistes de Women on Waves : elle s’inscrit dans une lutte pour l’émancipation des corps face aux lois sexistes.
théâtre
Tadam
Renards / Effet Mer
théâtre, politique culturelle
Les Belles Heures
Artcena
musique
Fête de la musique 2026
Ministère de la Culture
Relations presse pour le ministère de la Culture sur l'évènement national de la Fête de la musique avec un volet national et un travail en direction des régions. L'édition 2026 célèbre la musique sous toutes ses formes et met l'accent sur un certain nombre de politiques de soutien du ministère telles que l'égalité F/H, l'accessibilité aux personnes porteuses de handicap ou l'interculturalité. L'événement au Palais Royal programmé par le ministère accueille une programmation consacrée au renouveau du jazz avec l'Orchestre National de Jazz et Thomas Dutronc.
musique, politique culturelle
Festival Emmaüs Solidarité 2026
Emmaüs Solidarité
Concerts, stand up, animations pour enfants, DJ sets... Le temps d'une journée, l'association Emmaüs Solidarité s'empare du Point Fort d'Aubervilliers. Au cœur de cette initiative, la question du vivre-ensemble trouve toute sa résonance : il s’agit d’une véritable célébration de la rencontre, de la convivialité et de la fraternité. Ce festival se distingue par sa singularité humaine car il rassemble : 1 000 personnes accueillies par nos structures, 1 000 salarié·es, bénévoles et partenaires, 1 000 festivaliers et festivalières francilien·nes, amateurs et amatrices de fêtes partagées et solidaires.
musique, lifestyle
Kilomètre25 - Saison 2026
Kilomètre25
Inauguré en juin 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, rouvre chaque année au printemps. Cette sixième saison à partir du 2 avril 2026 est également celle de l'élargissement de ses horaires puisque le club est désormais ouvert de minuit à 9h du matin les vendredis et samedis. Ce lieu de vie va accueillir pendant tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux, mais aussi des expositions et des shops nocturnes !
arts visuels
Méditerranée
Fondation Villa Datris
politique culturelle
Réseau Micro-Folie
La Villette
théâtre, performance
Cruel trop tard de Tsirihaka Harrivel
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
lifestyle
Jardin21 - Saison 2026
Jardin21
théâtre
Festival WET° 2026
Bérangère Vantusso - CDN de Tours
ll doit sans doute sa longévité à son mode de programmation exceptionnel : ce sont les huit membres de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia qui portent un regard curieux, attentif et exigeant sur les créations de leurs pairs. Ce sont elles et eux qui guident notre regard vers des gestes artistiques émergents, donnant le pouls d’une génération qui s’empare avec courage des plateaux de théâtre.
Le WET10 est fait de huit spectacles très éclectiques où nous croiserons des tirailleurs sénégalais, Niki de Saint Phalle, Donna Haraway, Henri IV, le shatta, la fête nationale belge, une coyotte, Jean-Luc Lagarce, Marlon Brando ou Alzheimer…
lifestyle, archi / urba
Nouvelle Ferme de la Villette
La Villette
La Halle de Rouvray c'est une extension majeure du Parc de la Villette (la plus importante depuis 1987) : 15 000 m² dédiés à la biodiversité et rendus aux parisien·nes. C’est une ferme urbaine, une promenade, des animaux, du jardinage, un four à pain, un espace non-humain pour la biodiversité, une grande halle industrielle fraichement rénovée, de la médiation, des ateliers, des festivals, des pratiques paysannes mise en lumière, de la culture et un espace pensé pour être accessible à tous et toutes (pour les petits•es, les grand•es, les personnes à mobilités réduites, en situation de handicap etc…).
arts visuels
Safra'Numériques 2025
Le Safran
En 2026, pour les 10 ans du festival, les Safra’Numériques seront low-tech et nous parlerons durabilité ! La terre gronde sous nos pieds. La sentez-vous bouger ? Au lieu de piller nos ressources jusqu’à épuisement, ne pourrions-nous pas changer de point de vue : donner de la valeur aux objets anciens ; aimer la seconde main ; apprendre à construire de ses mains ; prendre soin ? Les Safra’Numériques sont une expérience sensible qui met en lumière ces formes d’art contemporain qui explorent les possibles avec des œuvres participatives, poétiques, magiques, troublantes et engagées.
lifestyle, politique culturelle
Municipales 2026 : débat sur la nuit et la culture
Culture Nuit
danse
Carte blanche à Héla Fattoumi et Eric Lamoureux
Viadanse
musique, performance
Souffle
Ici l'onde
Le festival proposé par ici l’onde n’a qu’un seul objectif : faire découvrir la création musicale et sonore telle qu’elle s’invente aujourd’hui. Un concert pour smartphones, du gamelan balinais augmenté par l’électronique, un orchestre de radios, des sculptures sonores vivantes, de la musique ambiant qui joue avec nos perceptions du son, une rencontre entre un quatuor à cordes et des lutheries sauvages, un acousmonium, des massages sonores à écouter par le corps…
arts visuels, performance
Jenna Marvin Propaganda
Emmaüs Solidarité
Transfo – Emmaüs Solidarité présente du 4 décembre 2025 au 7 février 2026 la première exposition personnelle en France de l’artiste Jenna Marvin, performeuse russe de 26 ans révélée par le f ilm documentaire Queendom en 2023. Sous le titre PROPAGANDA, cette exposition rassemble un ensemble de photographies, vidéos, sculptures et installations issues de la singulière démarche actionniste qu’elle a débutée en Russie. Réfugiée en France depuis 3 ans, la frêle, insolente et puissante soldate Jenna Marvin tombe souvent en public mais se relève toujours « without great damages » de ses actes de révolte militante, sinon de survie flamboyante.
danse
Faits d'Hiver Festival 2026
Micadanses
arts visuels
Faire, Défaire, Rêver (les 20 ans du collectif MYOP)
Carré de Baudouin
musique, lifestyle
35 ans du Tresor
Mia Mao
Le Mia Mao accueille une soirée en collaboration avec le mythique Tresor de Berlin puisque celui-ci viendra célébrer son 35e anniversaire au Mia Mao avec une magnifique affiche de légendes de Detroit illustrant la très grande proximité culturelle entre ces deux scènes durant les années 90. La soirée (de 23h à 7h suivie d'une after au Glazart jusqu'à....) sera précédée d'un temps d'échange (de 20h30 à 22h30) entre des figures de la nuit à Paris et à Berlin dont votre serviteur qui a fait pas mal d'allers-retours entre ces deux villes depuis 30 ans.
théâtre
La Biennale
Emilie Rousset / CDNO
La Biennale est un programme d’œuvres hors les murs, sur deux semaines, dans des lieux non dédiés : pièces pour champ, centre commercial, immeuble, amphithéâtre, cabane… invitant des créations artistiques qui pensent leur mobilité et leur inscription sur les territoires. Pour cette première édition nous accueillerons des artistes d’univers différents, des projets insolites, des créations, pour aller à la rencontre des publics, ici et ailleurs. Par exemple dans le dialogue d’Alouettes, où le champ devient scène et le spectacle se poursuit en se muant en rencontres entre des spécialistes et les spectateur·ices, autour d’un verre et de produits locaux.
théâtre, musique
The Democracy Project
La Phenomena
performance
Sortir par la porte
Juan Ignacio Tula (cie 7bis)
théâtre
Faire le beau
Bérangère Vantusso - CDN de Tours
Se vêtir chaque jour, ça n’a rien d’anodin. C’est de ce geste quotidien, fait social autant que jeu intime, dont se saisit Faire le Beau. Porté par les cinq acteur.rices de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, écrit par Nicolas Doutey à partir, notamment, de rencontres avec des collégiennes et collégiens, soutenu par la musique live de la guitariste Tatiana Paris, le spectacle explore nos identités textiles. Dans un espace où vêtements et paravents ouvrent à toutes les transformations, les parades se succèdent. Chacune joue des multiples fonctions de nos habits et des références aux défilés, qu’ils soient militaires ou carnavalesques.
théâtre
Festivi·el
Théâtre de la Croix Rousse
Festiv·iel, rendez-vous annuel majeur dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité. Cette édition a réuni de grands noms et spectacles audacieux, avec des artistes comme Rebecca Chaillon, Ovidie, Adèle Haenel ou Mélissa Zehner, explorant la déconstruction du patriarcat sur scène. Mais le Festiv·iel ne se limite pas aux spectacles : il offre aussi performances, échanges (notamment les universités d’automne avec HF+), musique et fête, rappelant qu’il est possible de s’attaquer au patriarcat avec énergie, joie et paillettes.
arts visuels
Engagées
Fondation Villa Datris
arts visuels
Voir la Mer
Maif Social Club
théâtre
Renaître
Laure Wreckman (cie Les Héroïnes de la Métamorphose)
Après sa victoire à Wimbledon, la championne de tennis Marion Bartoli a encore deux victoires à conquérir : la première, se séparer de celui qu’elle aime et qui veut la détruire ; la seconde, retrouver ce qui l’anime et lui redonnera la force de vivre. Laure Werckmann fait entendre ici le récit d’une championne dotée d’une incroyable volonté et d’une résistance inouïe. Au fil d’un parcours sportif hors du commun, Marion Bartoli a rencontré l’amour mais aussi vécu la cruauté et la domination.
théâtre
Boat people
Marine Bachelot Nguyen (cie Lumière d'Août)
Boat people est un projet théâtral sur l’histoire et les mémoires des réfugié.es du Sud-est asiatique, arrivé.es en France après 1975, ayant fui les régimes autoritaires du Viêtnam, du Cambodge ou du Laos. Le spectacle évoque les traversées périlleuses, tout comme la question de l’accueil en France, et le contexte d’émergence de l’humanitaire, dans ses générosités et ses ambiguïtés. Ceci à travers l’histoire d’une famille française accueillant une famille de boat people, fiction trouée d’échappées documentaires : pour une fresque politico-intime multipliant les instances et les échelles.
théâtre, performance
Honda Romance de Vimala Pons
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
arts visuels
in dubio pro reo
Carré de Baudouin
théâtre
La Caverne
Emilie Rousset / CDNO
Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.
théâtre
Récits de jeunesse
Scène Nationale de l'Essonne
Récits de jeunesse est un projet porté par la Scène nationale de l’Essonne, en partenariat avec le collectif Jeunes textes en liberté. Des jeunes essonnien·ne·s de tous horizons ont échangé, exprimé et écrit ensemble les récits de leur génération lors d’ateliers menés par des auteur·rice·s lauréat·e·s de Jeunes textes en liberté. Ancré dans un département où se croisent diversité sociale, culturelle et géographique, les textes issus du projet Récits de jeunesse concentrent en eux même tous les grands enjeux des jeunes générations.
théâtre
Affaires familiales
Emilie Rousset / CDNO
théâtre
Annette
Le Rideau
danse
Tarab
Eric Minh Cuong Castaing (cie Shonen)
Tarab est une célébration performée, créée par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing avec le musicien libanais d’origine palestinienne Rayess Bek, en collaboration avec sept danseur·euses originaires d’Égypte, de Palestine et du Liban et accompagné·es par une centaine de danseur·ses amateur·ices complices, recruté·es dans des ateliers mis en place en amont, qui influenceront le public. Enjaillé par leurs danses sociales (comme la dabkeh et la taa’kib), mêlant traditions et gestes contemporains, ils et elles laissent libre cours aux sensations, expériences, émotions dans un vaste élan collectif, réactivant le souvenir d’un club de Beyrouth, d’une rue au Caire, d’un mariage en Palestine.
théâtre
J'ai plusieurs terres
Yaena
J’ai plusieurs terres, c’est un seule en scène lumineux, un spectacle sur la transmission, l’héritage. Mavikana Badinga raconte une histoire de famille, un fil tendu entre l’intime et la grande Histoire. Elle mélange texte, danse, chant, musique, extraits radio, vidéos d’archives et questionne l’héritage de la France-Afrique, le sentiment d’appartenance et le métissage. Un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme.
théâtre
Nourrir l'humanité c'est un métier
Adoc
théâtre
Ouverture des hostilités
Le Rideau
théâtre
Silence Vacarme
L'imaginarium
Claire est actrice, chanteuse et musicienne. C’est aussi le personnage unique et multiple de SILENCE VACARME, qui nous guide vers les sources de sa propre histoire. Après l’étrange expérience du confinement, elle retrouve un monde bruissant de vie au cœur d’une forêt. Des sons qui lui ouvrent les portes de la mémoire et convoquent des paysages d’enfance, la maison, le jardin comme un univers miniature. Et puis sa mère et sa grand-mère, émigrées espagnoles. En nous faisant entendre ces voix, c’est aussi le récit du combat pour l’émancipation des corps et des imaginaires que porte Claire.
musique, lifestyle
Kilomètre25 - saison 2025
Kilomètre25
Ouvert chaque été depuis 2021, le Kilomètre25 annonce son retour pour juin 2025. Le club open air nous prévoit une semaine de réouverture qui débutera le jeudi 12 juin. Au programme : • Un agrandissement du dancefloor avec de nouveaux espaces accessibles • Un nouveau show lumière, repensé de A à Z. • Plus de confort : 22 cabines WC rajoutées pour éviter les longues attentes, • Un espace tatouage plus cosy : Installé dans le conteneur au-dessus du bar vinyle, pour une expérience plus intime. Le club ouvrira également une partie des dimanches avec un format très attendu de 16h à 1h.
politique culturelle
Multitude
Département Seine Saint-Denis
arts visuels
Mille et une vies
Espace Monte Cristo
arts visuels
Les Mondes imaginaires
Espace Monte Cristo
À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux tels Jaume Plensa, Andrea Bowers et Chiharu Shiota, l’exposition Les Mondes imaginaires est une invitation à l’exploration, au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. Alternant tendresse et malice, l’exposition explore les différents univers des artistes qui composent la Collection et vous invite à retrouver votre regard d’enfant pour mieux questionner notre époque à travers nos contes, jeux et rêves, dans l’espoir d’imaginer un futur possible, à réaliser ensemble.
arts visuels
Megalomelancholia
Carré de Baudouin
L’exposition megalomelancholia interroge la manière dont nous construisons l’espace à l’aide de notre sensibilité. Elle rassemble des œuvres qui convoquent ce rapport sensible aux espaces - en particulier urbains - ceux que nous connaissons et partageons, mais aussi fictifs et science-fictionnels. Certaines œuvres y adoptent la forme de maquettes, d’autres imaginent des architectures qui prennent vie, d’autres encore esquissent des circulations sensibles. Toutes ont en commun l’expression d’une singularité dans la manière de représenter l’environnement qui nous entoure et nous compose.
lifestyle, musique
Jardin21 - Saison 2025
Jardin21
arts visuels
100% L'Expo 2025
La Villette
musique
Fête de la musique 2025
Ministère de la Culture
La Fête de la musique, portée par le Ministère de la Culture, est un rendez-vous incontournable célébrant la musique sous toutes ses formes, partout sur le territoire. Chaque 21 juin, musiciens amateurs et professionnels investissent l’espace public pour partager concerts et performances gratuits. Créée en 1982, elle incarne une vision festive, accessible et populaire de la culture, favorisant la rencontre entre artistes et publics dans une ambiance ouverte et conviviale.
arts visuels
Safra'Numériques 2025
Le Safran
En cette année 2025, anniversaire Jules Verne, le Safran décroche la Lune et se transforme en univers à explorer. La 9e édition des Safra’Numériques observera les astres avec toutes sortes de télescopes. Météorites, comètes, musique spatiale, nouvelles formes de vie, œufs doux et sonores, arthropodes, cocons gluants et rampants. Les Safra’Numériques se demandent cette année à quoi ressembleront les prochaines mutations du vivant, comment faire pousser des champignons sans terre, comment conserver de l’eau sur une planète aride, comme vivre en plein désert. Un édition à l’échelle d’une galaxie, de l’infiniment grand à l’infiniment petit.
politique culturelle
Week-end culturel de l'IA
Ministère de la Culture
danse
Faits d'Hiver Festival 2025
Micadanses
arts visuels
Interstices : Kate Barry et le paysage
Carré de Baudouin
Kate Barry, photographe d’exception, a marqué la photographie contemporaine par ses portraits et ses photographies de mode. C’est une facette plus méconnue de son œuvre qui est présentée aujourd’hui au Carré de Baudouin : ses paysages. Alors que le fonds de Kate Barry est conservé par le musée Nicéphore Niépce depuis 2021, l’exposition Interstices se propose de redécouvrir le travail de paysage de Kate Barry, qu’elle a peu exposé de son vivant et que les expositions The Habit of Being (Arles, 2017) et My Own Space (musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur- Saône, 2023) n’ont fait qu’effleurer.
théâtre
Croire aux fauves
Laure Wreckman (cie Les Héroïnes de la Métamorphose)
Croire aux fauves est un récit autobiographique. L’anthropologue Nastassja Martin fait face à sa propre métamorphose suite à sa morsure au visage par un ours, sur le massif du Klioutchevskoi dans la région du Kamtchatka, alors qu’elle y mène une recherche anthropologique sur le peuple Even. Le récit débute en août 2015 juste après l’accident. Laure Werckmann fait de l’expérience de la reconstruction de son visage, une méditation profonde sur l’expérience de la crise. Le spectacle dévoile les arts du théâtre — perruque, masque, lumière, régie à vue, musique — et célèbre la confusion des frontières entre rêve et réalité.
théâtre
Festival WET° 2025
Bérangère Vantusso - CDN de Tours
Cette saison, le festival WET° fête ses 9 ans. Il est devenu un rendez-vous incontournable pour le public tourangeau, les professionnel·les et les artistes. Il est programmé par la Jeune Troupe du Théâtre Olympia et accueille des artistes émergent·es programmé·es par leurs pairs, c’est inédit en France. Pendant plusieurs mois, les 8 membres de la Jeune Troupe ont sillonné les théâtres et les festivals pour prendre le pouls de la jeune création théâtrale. Le WET trouve désormais sa place dans la cadence des Week-ends de saison au moment de l’équinoxe de printemps. C’est le temps de l’énergie, de la jeunesse engagée, festive et prometteuse. Le temps du renouveau.
arts visuels
Faire corps
Fondation Villa Datris
arts visuels
OB'art
Plaine Commune
lifestyle
Ramène ta gourde
Culture Nuit
arts visuels
Des grains de sable
Carré de Baudouin
musique, politique culturelle
Nord Sonore
Fonds Podiumkunsten (NL)
Une saison en France, consacrée à la création musicale néerlandaise, avec plusieurs dizaines de concerts et d'activités dans tout le spectre des musiques créatives : musique contemporaine, musique expérimentale, jazz et autres musiques improvisées, musique répétitive ou musiques électroniques hors sentiers battus. Nord Sonore organise la rencontre entre deux scènes de musiques créatives particulièrement riches, les Pays-Bas et la France, qui ne demandent qu’à mieux se découvrir. La mission s'est notamment articulée en 2 voyages presse : l'un à Strasbourg pour Musica et l'autre à La Haye pour Rewire.
danse
Sous Influence
Eric Minh Cuong Castaing (cie Shonen)
Recréé dans différents lieux (espace public, institutions, festival de musique expérimentale...), Sous Influence occasionne 12 heures d’ateliers préalables ouverts à des amateur·ice.s de tout âge - soit entre 100 et 300 amateur·ice.s - désireu·x·ses d’expérimenter un cadre chorégraphique collectif déplaçant les conventions du clubbing, visant la circulation de l’énergie du groupe comme support à l’exaltation individuelle. Le soir de représentation est ouvert à la fois à ces « amateur.ice.s complices »ayant participé aux ateliers, mais aussi à tous publics et visiteurs, sans conditions d’âge ou de pratique en danse
politique culturelle
Label Club Culture
Culture Nuit
théâtre
Longueur d'ondes
Bérangère Vantusso - CDN de Tours
théâtre
Rhinocéros
Bérangère Vantusso - CDN de Tours
Retrouvant Nicolas Doutey à l’adaptation – artiste associé au Théâtre Olympia – Bérangère Vantusso met en scène Rhinocéros. Le tout se donne comme une réactualisation nécessaire face à la montée des nationalismes. Se saisissant de Rhinocéros, qui raconte la singulière épidémie affectant une petite ville dont la population mue en ces imposants mammifères, Bérangère Vantusso donne à voir la permanence des enjeux de la pièce. La scénographie est constituée de centaines de cubes en céramique blanche, un seul objet se démultiplie à l’infini, la déstructuration soulignée par la musique électro comme par la répétition de dialogues.
performance, danse
Canicular
Collectif La Pieuvre
Dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”, qui invite des auteurs, autrices, des artistes à choisir leurs acolytes pour proposer des formes courtes pluridisciplinaires. La chorégraphe Rebecca Journo invite l’artiste Diane Barbé pour une performance autour du chant des cigales. Provoqué par la vibration de leurs membranes, ce chant suit la courbe des températures, devenant un indicateur de chaleur. S’immergeant dans ce microcosme, Rebecca Journo en rapporte des images de femmes-insectes et de sécheresse hallucinatoire. Sur les modulations psychédéliques de Diane Barbé, sa danse réanime les corps carbonisés.
théâtre, musique
Jubilä
Leïla Martial
théâtre
Trois contes et quelques
Groupe Merci
théâtre
Croizades (Jozef&Zelda)
Sandrine Roche (cie Perspective Nevski)
Croizades (Jozef&Zelda) raconte l’histoire de deux enfants qui cherchent à inventer une histoire. Sur scène, la pièce propose une réflexion collective sur cette notion d’habitat, en proposant aux spectateur.ices d’occuper un espace vide, pour œuvrer ensemble, l’espace d’1h, à la réalisation d’une construction à même de le transformer, voire de le remplacer entièrement. Faire entrer le public dans la construction, c’est lui offrir une place dans la responsabilité de ce qui advient ; lui donner le choix de son intervention ; proposer un possible déploiement de l’action au-delà de ce qui est à priori permis.
théâtre
Strip : au risque d'aimer ça
Libre Cours
Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.
théâtre
Un pièce sous influence
La Cohue
archi / urba
Archi-Folie 2024
Ministère de la Culture
arts visuels
Heaven and Hell
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
Vimala Pons et Nhu Xuan Hua, par leurs gestes photographique, performatif et introspectif, ont mis au premier plan le lien entre corps-action / femme-corps, l’idée de se proposer comme sujet et non comme objet. Les deux artistes proposent une exposition hybride où le vécu est venu s’emparer des lieux comme pour y trouver un nouveau refuge pour poursuivre leur construction. Plusieurs niveaux de narrations simultanées invitent à un vertige poétique en perpétuel mouvement: qu’il soit à l’extérieur ou à l’intérieur de soi, le déséquilibre représente la contamination de l’image par la réalité.
arts visuels
Clément Gy
Carré de Baudouin
La mairie du 20e arrondissement est fière de pouvoir mettre en avant sur les murs du Carré de Baudouin les dessins de Clément Gy. Par sa formation d’architecte et de dessinateur, il connaît et magnifie la beauté de la ville. Comme nous, il aime marcher et regarder le 20e arrondissement. Avec son œil et son crayon, il capture les lieux et les formes et nous offre un nouveau point de vue. Il nous permet d’observer et pas seulement de voir. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à les admirer, et peut-être même à trouver les bâtiments représentés ici dans les rues du 20e !
musique, lifestyle
Kilomètre25 - Saison 2024
Kilomètre25
Après une troisième saison des plus réussie, le Kilomètre s’apprête à réouvrir ses portes pour la saison estivale 2024. Parmi les premiers artistes annoncés pour cette quatrième saison, on retrouve Jeff Mills (7.05), Ben Klock en B2B avec Fadi Mohem (31.05), Nene H, Fjaak (3.05), Richie Hawtin (10.05), Elli Acula, 999999999, Modeselektor, Laurent Garnier, Misstress Barbabra & bien d’autres encore!Cette saison le Kilomètre25 sera ouvert les vendredis & samedis soirs, ainsi que les veilles de jours fériés, de minuit à 7h du matin.
arts visuels
Le Serment d’Opéra
Carré de Baudouin
arts visuels
Faisons Corps
Maif Social Club
lifestyle, musique
Jardin21- Saison 2024
Jardin21
Jardin21, la friche végétale du 19e arrondissement de Paris, revient cette année avec le début du printemps. Du 5 avril au 28 septembre 2024, c’est une programmation intense qui se prépare dans ce potager urbain, entre jardinage, DJ sets, ateliers, stand-up et fêtes. Et le tiers-lieu commence fort avec d’emblée une grande fête de réouverture sur 3 jours. Les festivités se termineront le 7 avril dans la douceur de vivre avec le tout premier “Barbecue du dimanche” du jardin21.
arts visuels
100% L'Expo 2024
La Villette
Accompagnement relations presse et influence sur 100% L'EXPO. Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 6e édition a laissé libre champ à une trentaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises.
Une invitation annuelle à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres et de celles et ceux qui composent l'art émergent.
arts visuels
I promise I’ll come and rescue you
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
lifestyle, archi / urba
Randopolitain
Enlarge your Paris
danse
Faits d'Hiver Festival 2024
Micadanses
En 2024, cela fait 26 fois que Faits d’hiver se lance dans le bain de l’actualité chorégraphique et qu’il partage sa petite musique rythmée de découvertes et de fidélités, d’élans et de surprises. Bien ancré dans son réseau de partenaires, dix-sept théâtres composant un réseau cosmopolite, le festival déploie près de cinquante représentations pour dix créations. Cette édition s’articule autour de quatre points particuliers : plusieurs jeunes créatrices qui mêlent hip-hop et danse contemporaine, un groupe de chorégraphes émergents, un focus consacré à l’interprète Sylvain Prunenec et enfin une célébration de la longévité en danse.
théâtre
Festival WET° 2024
Bérangère Vantusso - CDN de Tours
Les sept membres du Jeune Théâtre en Région Centre (JTRC), décident de la programmation du WET° en complicité avec la direction du Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours. Le Festival WET° est un temps fort qui met en lumière des artistes émergent·es, dont les préoccupations sont représentatives de la jeune génération de créateur·ices. Cette huitième édition rassemble des projets qui interrogent notre identité, notre rapport au monde. Qu’est ce qui constitue notre passé ? Quelles traces laissent nos désirs, nos amours, nos peines, nos rencontres ?
musique, danse
L'IMA fait son festival - 1ère édition
Insitut du Monde Arabe
arts visuels
Mouvement et Lumière
Fondation Villa Datris
performance
HIKU (Anne-Sophie Turion & Eric Minh Cuong Castaing)
Eric Minh Cuong Castaing (cie Shonen)
Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez elleux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing ont suivi une association de soutien aux hikikomori. Mêlant installation cinématographique, performance et interactions par des robots de téléprésence, HIKU est la rencontre de personnes ayant vécu une expérience hikikomori, d’activistes, et du public. Accompagné·es par la performeuse Yuika Hokama, différentes présences témoignent sur scène et nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association.
arts visuels
Le temps qu'il nous faut
Maif Social Club
Le temps qu’il nous faut explore les paradoxes du temps à vivre, tiraillé entre le désir de multiplier les expériences et celui de s’aménager des pauses. Tandis que nos sociétés modernes optimisent et rentabilisent notre temps, la rêverie et l'imaginaire deviennent une ressource collective pour penser un modèle plus juste et plus désirable. C’est l’invitation que nous font les douze artistes présenté·es dans cette exposition : accepter les paradoxes du temps à vivre, dénoncer nos dérives frénétiques et imaginer ensemble un monde au ralenti où nous aurions tout simplement le temps de vivre.
danse
Hurlula
Flora Detraz (cie Pli)
Le projet Hurlula de Flora Détraz explore un univers hybride où le corps, la voix et le son se confondent dans une matière chorégraphique intense et organique. À travers une écriture physique proche de la transe, la pièce déploie un paysage sensoriel fait de vibrations, de rythmes et de métamorphoses. Entre humour et étrangeté, Hurlula interroge la place de l’humain dans un environnement mouvant, traversé par des forces visibles et invisibles.
arts visuels
Prix du Design de l'IMA 2023
Insitut du Monde Arabe
théâtre
Déjà
Collectif Krumple
théâtre
J'aime
Laure Wreckman (cie Les Héroïnes de la Métamorphose)
théâtre
Kheir Inch’Allah
Le Rideau
théâtre
MU.e
Le Petit Théâtre de Pain
MU.e c’est l’histoire d’une évaporation virale et massive : celle de la jeunesse dans une société à quelques dizaines d’années devant la nôtre. C’est aussi une fiction dans la fiction qui demande ses comptes à la réalité. 21 mars 2051, Elli ne s’est pas connecté à ses cours de la journée mais n’a pas quitté sa série culte du moment dans laquelle Agatha Vireau 1er Ministre fait face à une vague de disparitions qui frappe de plein fouet toute la jeunesse du pays qu’elle gouverne. Dans le même temps et dans la vraie vie de l’adolescent, on assiste impuissant à un phénomène identique et inéluctable.
théâtre
Nos corps empoisonnés
Marine Bachelot Nguyen (cie Lumière d'Août)
Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, vietnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats, anti-impérialistes, féministes, écologiques… Jeune résistante dans le maquis pendant la guerre du Viêtnam, elle est exposée comme tant d’autres à l’agent orange. Aujourd’hui depuis la France, elle mène un procès historique contre des firmes agro-industrielles états-uniennes, pour dénoncer les ravages de ce poison dans les organismes et la terre. Porté par une jeune actrice, ce récit théâtral entrelace texte, performance, vidéo et archives pour raconter la vitalité de corps blessés et contaminés par les tragédies de l’histoire, toujours en lutte et en résilience.
théâtre
Paysages partagés
Emilie Rousset / CDNO
Paysages partagés est au centre d’un projet plus vaste, Performing Landscapes, fruit d’une collaboration avec des institutions et structures de production en Espagne, Italie, Portugal, Autriche, Slovénie, Allemagne, Suisse et en France. En fin d’après-midi et soirée, le temps d’une fin de journée dans la nature en dehors des villes et villages, spectateurs et spectatrices vont arpenter et explorer plaines et forêts à la découverte de sept propositions artistiques et autant de variations sur le paysage. Sculptures musicales, créations sonores, audio-tour chorégraphique, pique-nique détourné, pièces philosophiques créent une expérience sensorielle collective et participative intense.
théâtre
Schubert : Recettes, remixes et beautés
Pierre-Do Bourgknecht
Schubert avait-il des recettes pour écrire ses tubes ? Dans une conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu’on pourrait fabriquer du Rammstein avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder. Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n’était pas loin d’écrire la BO de Starwars et qu’il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop. Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et qui séduira aussi bien les musicien.ne.s que ceux et celles qui n’écoutent jamais de classique.
danse
Majorettes
Mickaël Phelippeau (cie bi-p)
lifestyle, musique
Jardin21 - Saison 2023
Jardin21
lifestyle, musique
Kilomètre25 - Saison 2023
Kilomètre25
arts visuels
Toucher Terre
Espace Monte Cristo
danse
Forme(s) de vie
Eric Minh Cuong Castaing (cie Shonen)
Forme(s) de vie partage une expérience chorégraphique et cinématographique associant 5 interprètes professionnel·les, valides ou en situation de handicap. Ici, les danseur·euses interviennent tel·les des prothèses humaines, sensibles et relationnelles, palliant aux empêchements musculaires et moteurs et allant vers une augmentation collective du mouvement. Forme(s) de vie invite les spectateur·ices à s’installer au sol ou sur des praticables au sein de l’espace scénique, au plus près des interprètes. Durant le spectacle, des films projetés déclinent des corps à corps spécifiques, hors scène, avec d’autres personnes en perte de mouvement.
danse
Faits d'Hiver Festival 2023
Micadanses
Pour sa 25e édition, Le Festival Faits d’Hiver installe de manière solide une présence étendue dans Paris et la petite couronne, naviguant ainsi sur quatre départements différents. Dix-huit lieux de diffusion comme autant d’étapes d’un périple dynamique et haut en couleur. Ainsi, la diversité revendiquée de la programmation trouve son enracinement dans des théâtres tout aussi divers, la danse contemporaine pouvant s’ébattre dans sa pleine envergure esthétique, sa joie à convoquer des âges, des corps, des univers dansés, déplaçant le regard vers une conception étendue du chorégraphique. Une manière de croire toujours que la danse contemporaine s’adresse à tous.
danse
De Françoise à Alice
Mickaël Phelippeau (cie bi-p)
De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse. Rencontrées en 2015 lors d’un atelier au sein d’ART21, cette collaboration est née des échanges avec Françoise et Alice sur leur expérience dans la danse, qui les a d’abord séparées puis réunies, sur leur engagement au quotidien, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser.
performance
1. You (Arcade Sentimental) de Tsirihaka Harrivel
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
arts visuels
Toucher terre
Fondation Villa Datris
performance, archi / urba
Le Cycle des Veilleurs
Cie WLDN / Joanne Leighton
Chaque jour, durant une année, au coucher et au lever du soleil, un habitant de la métropole vient veiller sur la ville depuis un point culminant de celle-ci. La performance Le Cycle des Veilleurs créée par Joanne Leighton se déroule sur le toit de la Maison du Parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands entre Montreuil et Bagnolet, au sein d’un “objet-abri”conçu par Benjamin Tovo. Le Cycle des Veilleurs est une oeuvre chorégraphique, fédératrice, tissant des liens entre les citoyens et ouverte au plus grand nombre. Cette première année est amenée à être prolongée dans la perspective des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.
danse, performance
_ p/\rc___
Eric Minh Cuong Castaing (cie Shonen)
_p/\rc___ invite le public dans un parc chorégraphique aux normes renouvelées, d’où naissent des danses spécifiques, associant des enfants atteints de troubles moteurs physiques et des danseur·euses. Autour d’elleux, avec elleux, des robots de téléprésence, pilotés par d’autres enfants ou adultes en situation d’empêchement physique. Les danseur·euses se font à la fois prothèses des corps dits empêchés, mais aussi toboggans, manèges vivants. Les robots poussent, tirent, dessinent avec les enfants. Les visiteur·euse.s, invité·es à parcourir l’espace au plus près de ces danses interdépendantes, agitent par leurs actions et leurs déplacements cet étrange parc intérieur, un parc hors de la norme.
lifestyle, musique
Jardin21 - Saison 2022
Jardin21
lifestyle, musique
Kilomètre25 - Saison 2022
Kilomètre25
arts visuels
Cinétique !
Espace Monte Cristo
Pour fêter sa cinquième année d’ouverture au public, l’Espace Monte-Cristo, lieu parisien de la Fondation Villa Datris, présente Cinétique ! La sculpture en mouvement. L’exposition dévoile le cœur de sa Collection en réunissant plus de 35 sculptures d’artistes français et internationaux. Mêlant références historiques et scientifiques, le parcours de l’exposition réunit des sculptures cinétiques des années 60 et d’autres plus récentes, aux technologies de pointe. Qu’elles soient statiques, dynamiques ou mécaniques, les œuvres nous font découvrir le mouvement sous toutes ses formes.
arts visuels
Prendre la tangente
Maif Social Club
Prendre la tangente rassemble 11 artistes de divers horizons et aux différentes pratiques. Tous cherchent d’autres manières de s’évader. Entre fiction et expérimentation, ils imaginent des voyages où rien n’est sélectionné, tout est traversé. Ils mettent en dialogue des positions historiquement opposées : les touristes vs les locaux / les êtres humains vs la faune et la flore. Le visiteur est invité à déambuler dans les différents possibles où les artistes nous interpellent sur l’écologie, l’exotisme, l’authenticité, le passé, le présent, le futur...
danse
Faits d'Hiver Festival 2022
Micadanses
performance
Le Périmètre de Denver de Vimala Pons
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
arts visuels
Sculpture en fête
Fondation Villa Datris
C’est la rétrospective de dix ans d’acquisitions d’œuvres, et autant d’expositions, qui forment aujourd’hui la Collection de la Villa Datris. C’est une collection faite de coups de cœur et aussi du fruit de nos recherches, de nos réflexions et de nos échanges avec les artistes à l’occasion de visites d’ateliers, et nourrie de nos découvertes lors de visites d’expositions. Elle reflète nos goûts, nos choix personnels et passionnés, nos regards croisés avec Tristan, et puis après son départ, de mes regards partagés avec d’autres, avec les vôtres aussi au fil des ans.
arts visuels
Matières à Mijoter
Maif Social Club
L’exposition Matières à Mijoter s’interroge : qui décide de ce que l’on mange ? À la fois sujet sociétal, quotidien, subjectif mais universel, personnel mais collectif, l’exposition propose une balade poétique et engagée parmi des thématiques soulevées par l’alimentation. La raison de nos bouchées, le patrimoine de nos gestes, le poids des présupposés, le sens des responsabilités, la puissance de la mutualisation, le paradoxe de la production, l’enjeu de la modération, l’optimisation des possibles, la considération du vivant…
performance
La Dimension d'Après de Tsirihaka Harrivel
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
lifestyle, musique
Kilomètre25 - Ouverture 2021
Kilomètre25
arts visuels
Recyclage / Surcyclage
Espace Monte Cristo
L’Espace Monte-Cristo revisite Recyclage / Surcyclage l’exposition qui a réuni plus de 35 000 visiteurs à l’Isle-sur-la-Sorgue en 2020, en présentant à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris. À travers une quarantaine de sculptures, les 25 artistes français et internationaux sélectionnés présentent des œuvres conçues à partir de matériaux de récupération et nous sensibilisent à l’impact direct ou indirect de la surconsommation sur notre vie future.
lifestyle
Jardin21- Saison 2021
Jardin21
Le Jardin21 est fin prêt pour lancer sa 4ème édition : ce lieu éphémère et éco-responsable, lancé depuis 2018 par l’association Glazart, revient officiellement le 19 mai. Le Jardin21 proposera des horaires aménagés en lien avec l’évolution de la situation sanitaire. Là bas, on a la possibilité de jardiner, de s’initier aux pratiques écoresponsable, de consommer de façon durable, de faire du sport, de prendre l’apéro, d'acheter ses fruits & légumes, de se rencontrer, de déjeuner & diner, de chiner, de flâner...
musique
La Dimension de Tsirihaka Harrivel
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
musique
Mémoires de l’Homme Fente de Vimala Pons
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
arts visuels
Trop Classe !
Maif Social Club
Trop Classe ! est une exposition autour de la transmission (thématique choisie par le Maif Social Club ce semestre) des savoirs autant manuels qu’intellectuels. Cette exposition est une expérience corporelle et sensorielle où les savoirs passent autant par la main que l’esprit. C’est une agora, une aire de jeux, un lieu ouvert, transgénérationnel où l’exclusion liée aux âges, aux sexes, aux origines n’existe pas. Vous évoluerez de place en place et sur chacune d’entre elles, vous serez amenés à réfléchir, naviguer, fabriquer, jouer, parler, rêver, vous insurger, philosopher…
arts visuels
Champs Libre
Maif Social Club
L’exposition Champs Libre s’inscrit autour de la thématique “Transition” choisie par le Maif Social Club pour animer ses activités ce semestre. Depuis des siècles, le paysage est dessiné par l’action de l'Homme, qu’elle soit celle des pouvoirs publics, des entreprises, des collectifs ou des individus. Ici c’est un paysage du futur qui est esquissé par 11 artistes contemporains composé de différents milieux minéral, aquatique, végétal, urbain et aérien. Chacune des œuvres présentées fait résonner ces éléments, et des interactions et des questions se créent.
arts visuels
Causes toujours !
Maif Social Club
arts visuels
Tentatives de bonheur
Maif Social Club
musique
Victoire Chose
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel (cie Tout Ça Que Ça)
Après 3 ans de représentation de GRANDE —, l’envie a germé d’un objet qui renfermerait la musique du spectacle. Epaulés par Olivier Demeaux (Heimat, Cheveu, Accident du Travail), Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel reprennent en studio les grands thèmes des revues de GRANDE —. À trois, ils interprètent, arrangent, bouclent, en un mot : bidouillent, ce disque à la croisée de la musique de film et de l’album-concept. Sont convoqués ici l’expérimentation psychédélique de White Noise, les grandes BO italiennes de Morricone et Rota, ou japonaises de Yokohama et Kawai, s’entremêlant dans cet underground très français, de Brigitte Fontaine à La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est.
arts visuels
Dans les branches, une cabane habitée
Maif Social Club
Le projet Dans les branches, une cabane habitée est proposé par Michèle & Miquel. Ils développent un projet utopique qui se construit sur l’idéalisation du mode de vie d’aujourd’hui dans la ville d’aujourd’hui. Si la cabane est souvent associée à un habitant solitaire, pour remettre en cause l’individualisme de notre société d’aujourd’hui, quelle serait la cabane collective ? L’exposition est une expérience immersive, un espace émotionnel et fictionnel qui s’inspire des usages d’utilisateurs supposés. C’est une expérience d’habiter le pay(U)sage.
arts visuels
Escales en vue
Maif Social Club
Dans le cadre de la thématique “Mobilités”, Escales en vue est un voyage à travers les yeux de douze artistes, tous poètes autant qu’explorateurs. Grâce à une multitude de ressources employées, de chemins empruntés et de destinations visées, ces artistes rencontrent l’ailleurs à l’autre bout du monde ou juste en bas de chez eux. Avec l’imaginaire comme clé de leurs déplacements, ils rêvent à l’infinité du monde, explorent des territoires réels ou fantasmés, inventent leurs transports, leurs périples et décident de leurs règles et de leurs rythmes...
arts visuels
Terra Data et Spoon
Maif Social Club
À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres, explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ? Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.