Le centenaire sera célébré le 14 novembre 2026 à la Cité du Cinéma, cent ans jour pour jour après la création. Ce temps festif se fera en présence des tutelles ministérielles, des partenaires académiques de l’école et de tous les acteurs et les actrices de l'industrie cinématographique. Au printemps 2027, un festival de cinéma, une exposition et des rencontres de créations sonores auront lieu au cœur de Paris. Ils mettront en avant l’inventivité et les compétences de nos étudiants. Enfin, cette année-événement se terminera par trois jours de festivités ouverts à toutes et à tous les 25, 26 et 27 juin à la Cité du Cinéma.

Comment régénérer les désirs de lien et d’action quand notre époque produit compétition et normes, et qu’elle nourrit le repli sur soi et les affects délétères, à commencer par la colère, le ressentiment et la peur ? Où trouver les ressources pour sortir de la nuit ? Les luttes, dans ce qu’elles portent de collectif, d’attention à l’autre, de joie et de désirs d’émancipation, semblent pouvoir ouvrir des brèches salvatrices laissant de nouveau passer la lumière, tant en soi que dans les structures de l’ordre établi. Même ponctuels, minoritaires ou modestes, les gestes résistants participent à réhumaniser notre présence au monde et le sens de nos interactions.

Jerk Off célèbre nos identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours unies. Pour cette 19e édition, le festival investit huit lieux du 1er au 10 octobre 2026, de l'Étoile du Nord à La Marbrerie, en passant par le Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, la librairie Les Mots à la Bouche, les Laboratoires d'Aubervilliers, Le Générateur de Gentilly, le Musée du MacVal et le Centre Culturel Suisse de Paris. Arts vivants, arts visuels, tables rondes, workshops, art contemporain, éducation : quelle que soit la forme artistique, Jerk Off est un endroit sûr, où les seules règles sont la bienveillance, l'écoute et le respect de toutes.

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à la réalisatrice aux prises avec son époque, pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle a emménagé à Ménilmontant et découvert que Chantal Akerman avait vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle s’est mise à croire aux fantômes.

Après L’Homme-Jasmin d’Unica Zürn, La Princesse de Clèves d’après Madame de Lafayette et, plus récemment, Les Tigres sont plus beaux à voir d’après la vie et l’œuvre de Jean Rhys, Magali Montoya revient à Virginia Woolf avec Mrs DALLOWAY, c’est nous ! Premier mouvement d’un triptyque consacré à l’immense autrice, ce spectacle est une traversée de l’écriture de Woolf, de sa polyphonie intérieure et de son personnage de Clarissa Dalloway. Seule en scène, Magali Montoya est accompagnée dans son travail de répétition par trois complices artistiques — Anne Alvaro, Jules Churin et Sébastien Derrey.

En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet "La préparation du roman". Mais plutôt qu’un cours théorique, on découvre un être fragile qui se laisse à parler de lui comme jamais : l'auditoire découvre alors la magie de sa parole, son intensité, son goût des digressions, son humour, dans ce qui se révèle être avant tout une passionnante leçon de vie. Après Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent leur collaboration fructueuse autour du monologue.

Convaincue que l’art est un puissant levier pour inspirer des changements, MAIF contribue, avec la création de ce Prix, à l’émergence d’une scène artistique responsable et engagée qui accompagne à l’échelle des territoires, la protection des écosystèmes et de leur biodiversité, et la sensibilisation des citoyens aux enjeux environnementaux et de vivre ensemble. Le Grand Prix a été attribué à Théophile Peris et Jade Tang a reçu un Prix Spécial du Jury. Les artistes se retrouveront lors de la Régénérative Académie au Campus de la Transition du 6 au 10 juillet 2026.

Dans Merci d’être là, votre présence est essentielle. Ontroerend Goed, collectif théâtral internationalement reconnu pour ses créations innovantes, célèbre un des éléments fondamental du théâtre : le public. Dans cette pièce ingénieuse et pleine d’esprit, mêlant vidéo et perspectives diverses, les frontières entre spectateurs et interprètes s’estompent. Mais pas d’inquiétude - vous n’avez rien à faire. Installez-vous confortablement, détendezvous, et laissez-vous célébrer !

Pour sa 6ème édition, Les Belles Heures donnent rendezvous au cœur du Festival d’Avignon pour découvrir et fêter le théâtre qui s’écrit aujourd’hui. Conçu avec le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar et de nombreux partenaires, cet événement propose un parcours libre et original qui réunit une cinquantaine d’auteurs et d’autrices. Lectures, rencontres, formes performées, atelier d’écriture, propositions inédites, banquet et cabaret : pendant deux jours, les mots circulent, se réinventent et se partagent, au rythme du festival.

Relations presse pour le ministère de la Culture sur l'évènement national de la Fête de la musique avec un volet national et un travail en direction des régions. L'édition 2026 célèbre la musique sous toutes ses formes et met l'accent sur un certain nombre de politiques de soutien du ministère telles que l'égalité F/H, l'accessibilité aux personnes porteuses de handicap ou l'interculturalité. L'événement au Palais Royal programmé par le ministère accueille une programmation consacrée au renouveau du jazz avec l'Orchestre National de Jazz et Thomas Dutronc.

Concerts, stand up, animations pour enfants, DJ sets... Le temps d'une journée, l'association Emmaüs Solidarité s'empare du Point Fort d'Aubervilliers. Au cœur de cette initiative, la question du vivre-ensemble trouve toute sa résonance : il s’agit d’une véritable célébration de la rencontre, de la convivialité et de la fraternité. Ce festival se distingue par sa singularité humaine car il rassemble : 1 000 personnes accueillies par nos structures, 1 000 salarié·es, bénévoles et partenaires, 1 000 festivaliers et festivalières francilien·nes, amateurs et amatrices de fêtes partagées et solidaires.

Inauguré en juin 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, rouvre chaque année au printemps. Cette sixième saison à partir du 2 avril 2026 est également celle de l'élargissement de ses horaires puisque le club est désormais ouvert de minuit à 9h du matin les vendredis et samedis. Ce lieu de vie va accueillir pendant tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux, mais aussi des expositions et des shops nocturnes !

C’est l’expérience formelle d’un espace transformé en champ de tir : une scène traversée par des flèches. C’est l’expression d’une idée soudaine qui fuse de 0 à 250 km/h en un quart de seconde en fendant l’espace : c’est évidemment une idée ravageuse. C’est la proximité d’un danger avec des personnes qui décident de s’organiser et de vivre là, un peu comme un village au pied d’un volcan. C’est une stéréovision avec d’un côté une personne qui tire et à l’opposé une personne qui est visée. C’est la réponse fumeuse à la question brumeuse : qu’est-ce que je vise ?

Le Jardin21 est un jardin urbain et tiers-lieu estival situé au bord du canal de l’Ourcq, dans le 19e arrondissement de Paris. Pensé comme un espace de détente, de culture et de convivialité, il propose une programmation mêlant ateliers, DJ sets, rencontres et initiatives écologiques. Véritable lieu de vie à ciel ouvert, Jardin21 invite habitants et visiteurs à se retrouver autour de la nature, de la création et du partage en milieu urbain.

En 2026, pour les 10 ans du festival, les Safra’Numériques seront low-tech et nous parlerons durabilité ! La terre gronde sous nos pieds. La sentez-vous bouger ? Au lieu de piller nos ressources jusqu’à épuisement, ne pourrions-nous pas changer de point de vue : donner de la valeur aux objets anciens ; aimer la seconde main ; apprendre à construire de ses mains ; prendre soin ? Les Safra’Numériques sont une expérience sensible qui met en lumière ces formes d’art contemporain qui explorent les possibles avec des œuvres participatives, poétiques, magiques, troublantes et engagées.

Débat public en présence des principaux candidat·es aux élections municipales à Paris sur cet espace-temps singulier où se croisent la culture, le lien social et l’attractivité économique de la ville mais aussi des questions de tranquillité, de sécurité et de prévention des risques. Organisé par les professionnel·les de la musique, de la nuit et de la fête et animée par Christophe Gascard, journaliste de France Info, cette rencontre s’attachera à exposer les visions et les propositions des programmes de chacun·e sur un nombre défini de thématiques mais aussi à répondre à certaines questions et interpellations des organisations professionnel·les.

Exposition photo gratuite du Carré de Baudouin à l’occasion des 20 ans du collectif MYOP, dont le nom évoque les vertigineux vers d’Eluard : « Mes Yeux, Objets Patients… ». Documentaire, subjective et engagée, la photographie de MYOP se déploie depuis deux décennies entre reportage et paysage artistique, à la fois collective et singulière. Valorisation de cette exposition dans la presse et les médias spécialisés, offrant au public la possibilité de découvrir un travail puissant dans ce lieu méconnu, mais magnifique, où l’image trouve toute sa force.

Le Mia Mao accueille une soirée en collaboration avec le mythique Tresor de Berlin puisque celui-ci viendra célébrer son 35e anniversaire au Mia Mao avec une magnifique affiche de légendes de Detroit illustrant la très grande proximité culturelle entre ces deux scènes durant les années 90. La soirée (de 23h à 7h suivie d'une after au Glazart jusqu'à....) sera précédée d'un temps d'échange (de 20h30 à 22h30) entre des figures de la nuit à Paris et à Berlin dont votre serviteur qui a fait pas mal d'allers-retours entre ces deux villes depuis 30 ans.

La Biennale est un programme d’œuvres hors les murs, sur deux semaines, dans des lieux non dédiés : pièces pour champ, centre commercial, immeuble, amphithéâtre, cabane… invitant des créations artistiques qui pensent leur mobilité et leur inscription sur les territoires. Pour cette première édition nous accueillerons des artistes d’univers différents, des projets insolites, des créations, pour aller à la rencontre des publics, ici et ailleurs. Par exemple dans le dialogue d’Alouettes, où le champ devient scène et le spectacle se poursuit en se muant en rencontres entre des spécialistes et les spectateur·ices, autour d’un verre et de produits locaux.

Se vêtir chaque jour, ça n’a rien d’anodin. C’est de ce geste quotidien, fait social autant que jeu intime, dont se saisit Faire le Beau. Porté par les cinq acteur.rices de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia, écrit par Nicolas Doutey à partir, notamment, de rencontres avec des collégiennes et collégiens, soutenu par la musique live de la guitariste Tatiana Paris, le spectacle explore nos identités textiles. Dans un espace où vêtements et paravents ouvrent à toutes les transformations, les parades se succèdent. Chacune joue des multiples fonctions de nos habits et des références aux défilés, qu’ils soient militaires ou carnavalesques.

Festiv·iel, rendez-vous annuel majeur dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité. Cette édition a réuni de grands noms et spectacles audacieux, avec des artistes comme Rebecca Chaillon, Ovidie, Adèle Haenel ou Mélissa Zehner, explorant la déconstruction du patriarcat sur scène. Mais le Festiv·iel ne se limite pas aux spectacles : il offre aussi performances, échanges (notamment les universités d’automne avec HF+), musique et fête, rappelant qu’il est possible de s’attaquer au patriarcat avec énergie, joie et paillettes.

Après sa victoire à Wimbledon, la championne de tennis Marion Bartoli a encore deux victoires à conquérir : la première, se séparer de celui qu’elle aime et qui veut la détruire ; la seconde, retrouver ce qui l’anime et lui redonnera la force de vivre. Laure Werckmann fait entendre ici le récit d’une championne dotée d’une incroyable volonté et d’une résistance inouïe. Au fil d’un parcours sportif hors du commun, Marion Bartoli a rencontré l’amour mais aussi vécu la cruauté et la domination.

Boat people est un projet théâtral sur l’histoire et les mémoires des réfugié.es du Sud-est asiatique, arrivé.es en France après 1975, ayant fui les régimes autoritaires du Viêtnam, du Cambodge ou du Laos. Le spectacle évoque les traversées périlleuses, tout comme la question de l’accueil en France, et le contexte d’émergence de l’humanitaire, dans ses générosités et ses ambiguïtés. Ceci à travers l’histoire d’une famille française accueillant une famille de boat people, fiction trouée d’échappées documentaires : pour une fresque politico-intime multipliant les instances et les échelles.

Du 2 au 8 février, le Centre Dramatique National d’Orléans devient La Caverne, pour sa toute première édition : un temps et un lieu (dans L’Antre créée par la scénographe Nadia Lauro) pendant lequel Emilie Rousset invite des artistes incontournables de la saison et le public à échanger et expérimenter pour mieux appréhender la diversité des écritures contemporaines. Spectacles, performances, tables rondes et projections se succèderont durant une semaine entière dans tous les espaces du théâtre.

Récits de jeunesse est un projet porté par la Scène nationale de l’Essonne, en partenariat avec le collectif Jeunes textes en liberté. Des jeunes essonnien·ne·s de tous horizons ont échangé, exprimé et écrit ensemble les récits de leur génération lors d’ateliers menés par des auteur·rice·s lauréat·e·s de Jeunes textes en liberté. Ancré dans un département où se croisent diversité sociale, culturelle et géographique, les textes issus du projet Récits de jeunesse concentrent en eux même tous les grands enjeux des jeunes générations.

Tarab est une célébration performée, créée par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing avec le musicien libanais d’origine palestinienne Rayess Bek, en collaboration avec sept danseur·euses originaires d’Égypte, de Palestine et du Liban et accompagné·es par une centaine de danseur·ses amateur·ices complices, recruté·es dans des ateliers mis en place en amont, qui influenceront le public. Enjaillé par leurs danses sociales (comme la dabkeh et la taa’kib), mêlant traditions et gestes contemporains, ils et elles laissent libre cours aux sensations, expériences, émotions dans un vaste élan collectif, réactivant le souvenir d’un club de Beyrouth, d’une rue au Caire, d’un mariage en Palestine.

J’ai plusieurs terres, c’est un seule en scène lumineux, un spectacle sur la transmission, l’héritage. Mavikana Badinga raconte une histoire de famille, un fil tendu entre l’intime et la grande Histoire. Elle mélange texte, danse, chant, musique, extraits radio, vidéos d’archives et questionne l’héritage de la France-Afrique, le sentiment d’appartenance et le métissage. Un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme.

Claire est actrice, chanteuse et musicienne. C’est aussi le personnage unique et multiple de SILENCE VACARME, qui nous guide vers les sources de sa propre histoire. Après l’étrange expérience du confinement, elle retrouve un monde bruissant de vie au cœur d’une forêt. Des sons qui lui ouvrent les portes de la mémoire et convoquent des paysages d’enfance, la maison, le jardin comme un univers miniature. Et puis sa mère et sa grand-mère, émigrées espagnoles. En nous faisant entendre ces voix, c’est aussi le récit du combat pour l’émancipation des corps et des imaginaires que porte Claire.

Ouvert chaque été depuis 2021, le Kilomètre25 annonce son retour pour juin 2025. Le club open air nous prévoit une semaine de réouverture qui débutera le jeudi 12 juin.  Au programme : • Un agrandissement du dancefloor avec de nouveaux espaces accessibles • Un nouveau show lumière, repensé de A à Z. • Plus de confort : 22 cabines WC rajoutées pour éviter les longues attentes, • Un espace tatouage plus cosy : Installé dans le conteneur au-dessus du bar vinyle, pour une expérience plus intime. Le club ouvrira également une partie des dimanches avec un format très attendu de 16h à 1h.

À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux tels Jaume Plensa, Andrea Bowers et Chiharu Shiota, l’exposition Les Mondes imaginaires est une invitation à l’exploration, au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. Alternant tendresse et malice, l’exposition explore les différents univers des artistes qui composent la Collection et vous invite à retrouver votre regard d’enfant pour mieux questionner notre époque à travers nos contes, jeux et rêves, dans l’espoir d’imaginer un futur possible, à réaliser ensemble.

L’exposition megalomelancholia interroge la manière dont nous construisons l’espace à l’aide de notre sensibilité. Elle rassemble des œuvres qui convoquent ce rapport sensible aux espaces - en particulier urbains - ceux que nous connaissons et partageons, mais aussi fictifs et science-fictionnels. Certaines œuvres y adoptent la forme de maquettes, d’autres imaginent des architectures qui prennent vie, d’autres encore esquissent des circulations sensibles. Toutes ont en commun l’expression d’une singularité dans la manière de représenter l’environnement qui nous entoure et nous compose.

Niché au bord du canal de l’Ourcq, au cœur du Parc de la Villette, Jardin21 rouvre ses portes pour une nouvelle saison du 3 avril au 28 septembre 2025. Ce lieu hybride de 500m2 mêle potager urbain, fête, détente et scène artistique dans un esprit  libre et inclusif.Tout au long du mois de juin,  la programmation multiplie les formats et les publics : ateliers végétaux, yoga en plein air, DJ sets, projections, performances drag, marchés de créateurs, rencontres, évènements engagés autour de l’écologie o… En juin, on danse autour d’un bingo ou d’un jazz dancefloor, on cuisine les invendus avec nos anti-gaspi, on cultive sa joie avec des ateliers végétaux ou des rires collectifs.

Cette 27e édition du Festival Faits d’Hiver se tisse d’une thématique pour la première fois depuis la création du festival : celle de la mémoire ou, exprimé d’une autre manière, de l’hier contemporain. Empreintes, traces, savoirs, tout ce qui remue en eaux profondes demande à être exposé à nouveau. Donc, créations, recréations, reprises, redécouvertes, hommages, revivifications historiques... Un terreau riche et varié. Echo de préoccupations de chorégraphes d’aujourd’hui, reflet de notre société en interrogation.

Kate Barry, photographe d’exception, a marqué la photographie contemporaine par ses portraits et ses photographies de mode. C’est une facette plus méconnue de son œuvre qui est présentée aujourd’hui au Carré de Baudouin : ses paysages. Alors que le fonds de Kate Barry est conservé par le musée Nicéphore Niépce depuis 2021, l’exposition Interstices se propose de redécouvrir le travail de paysage de Kate Barry, qu’elle a peu exposé de son vivant et que les expositions The Habit of Being (Arles, 2017) et My Own Space (musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur- Saône, 2023) n’ont fait qu’effleurer.

Croire aux fauves est un récit autobiographique. L’anthropologue Nastassja Martin fait face à sa propre métamorphose suite à sa morsure au visage par un ours, sur le massif du Klioutchevskoi dans la région du Kamtchatka, alors qu’elle y mène une recherche anthropologique sur le peuple Even. Le récit débute en août 2015 juste après l’accident. Laure Werckmann fait de l’expérience de la reconstruction de son visage, une méditation profonde sur l’expérience de la crise. Le spectacle dévoile les arts du théâtre — perruque, masque, lumière, régie à vue, musique — et célèbre la confusion des frontières entre rêve et réalité.

C’est au cœur de la serre wangari de Saint-Ouen-sur-Seine que le public aura le plaisir de découvrir pour la première fois OB'art Plaine Commune, le salon dédié à l’artisanat d’art. Après plus de 25 ans d’existence, la marque d’Ateliers d’Art, continue de rayonner. Après Paris, Bordeaux et Montpellier, place à Saint-Ouen-sur-Seine avec un partenaire de taille, l’établissement public Plaine Commune qui regroupe 9 villes dynamiques à proximité de Paris. Durant 4 jours, les visiteurs découvriront tous les secteurs de l’artisanat d’art : céramique, bijou, art de la table, chapellerie, gravure, luminaire, maroquinerie, mobilier, mode et accessoire, mosaïque, sculpture, textile, verrerie…

Grâce au déploiement national d’affiches en téléchargement libre, un réseau d’artistes ambassadeur.ice.s engagé.e.s dans la cause, ainsi que des ressources d’apprentissage disponibles gratuitement sur le site de la fondation Bye Bye Plastique, la campagne #RamèneTaGourde marque une nouvele étape. A partir du début du mois d’octobre, tout lieu, discothèque, club, bar pourra maintenant inviter son public à cette nouvelle pratique. Cette campagne, innovante par son approche, a pour objectif de transformer durablement les habitudes des établissements festifs.

Recréé dans différents lieux (espace public, institutions, festival de musique expérimentale...), Sous Influence occasionne 12 heures d’ateliers préalables ouverts à des amateur·ice.s de tout âge - soit entre 100 et 300 amateur·ice.s - désireu·x·ses d’expérimenter un cadre chorégraphique collectif déplaçant les conventions du clubbing, visant la circulation de l’énergie du groupe comme support à l’exaltation individuelle. Le soir de représentation est ouvert à la fois à ces « amateur.ice.s complices »ayant participé aux  ateliers, mais aussi à tous publics et visiteurs, sans conditions d’âge ou de pratique en danse

Label du ministère de la Culture crée en collaboration avec Culture Nuit. La labellisation « Club Culture — Lieu d’expression artistique et de fête » reconnaît des établissements des scènes nocturnes françaises engagés dans la création, la diversité et l’accueil des publics. Attribué pour une durée de trois ans, ce label valorise des lieux hybrides à la croisée de la musique, de la fête et de la culture, et repose sur des critères de programmation, d’accompagnement artistique et de prévention. Les premiers lieux distingués, à Paris et en régions, incarnent une vision ambitieuse du clubbing : ouverte, inclusive et attentive aux enjeux de sécurité et de responsabilité.

Dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”, qui invite des auteurs, autrices, des artistes à choisir leurs acolytes pour proposer des formes courtes pluridisciplinaires. La chorégraphe Rebecca Journo invite l’artiste Diane Barbé pour une performance autour du chant des cigales. Provoqué par la vibration de leurs membranes, ce chant suit la courbe des températures, devenant un indicateur de chaleur. S’immergeant dans ce microcosme, Rebecca Journo en rapporte des images de femmes-insectes et de sécheresse hallucinatoire. Sur les modulations psychédéliques de Diane Barbé, sa danse réanime les corps carbonisés.

Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique et joueuse à la fois, clown-enfant et femme lyrique, Leïla rassemble ses mondes. Invoquant Bach au goulot d’une mignonnette, célébrant l’enfant qu’elle n’aura pas, vibrant à son piano toy sur des mémoires enfouies, passant du français à l’anglais et à l’espagnol ou encore à un de ces langages insensés dont elle a le secret, explosant en volutes de timbres imaginaires inimaginables, le tout ponctué par des confessions drolatiques sur le play bach, l’accordage des instruments en 440 et autres sujets pris à la volée.

Strip : au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Loin des fantasmes et de l’imaginaire fondé sur les stéréotypes de la pornographie, ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. À partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vues de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

Un huis clos sous haute tension où se mêlent humour, suspense et amour impossible. 3 ans après le décès de leur fille, Anna se laisse convaincre par son mari, Mathias, de vendre leur maison. Mais la veille de la signature, alors qu’ils reviennent du carnaval, Anna  apprend à Mathias qu’elle a invité les futurs propriétaires à venir chez eux. La cie La Cohue travaille depuis longtemps sur la pression provoquée par le regard du public : les personnages de Une pièce sous influence évoluent avec la conscience qu'iels sont vu·es, regardé·es, jugé·es... Ils ne font jamais “comme si les gens n'étaient pas là”, ils font avec. Et cela a beaucoup d’incidences concrètes.

La mairie du 20e arrondissement est fière de pouvoir mettre en avant sur les murs du Carré de Baudouin les dessins de Clément Gy. Par sa formation d’architecte et de dessinateur, il connaît et magnifie la beauté de la ville. Comme nous, il aime marcher et regarder le 20e arrondissement. Avec son œil et son crayon, il capture les lieux et les formes et nous offre un nouveau point de vue. Il nous permet d’observer et pas seulement de voir. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à les admirer, et peut-être même à trouver les bâtiments représentés ici dans les rues du 20e !

Après une troisième saison des plus réussie, le Kilomètre s’apprête à réouvrir ses portes pour la saison estivale 2024. Parmi les premiers artistes annoncés pour cette quatrième saison, on retrouve Jeff Mills (7.05), Ben Klock en B2B avec Fadi Mohem (31.05), Nene H, Fjaak (3.05), Richie Hawtin (10.05), Elli Acula, 999999999, Modeselektor, Laurent Garnier, Misstress Barbabra & bien d’autres encore!Cette saison le Kilomètre25 sera ouvert les vendredis & samedis soirs, ainsi que les veilles de jours fériés, de minuit à 7h du matin.

Jardin21, la friche végétale du 19e arrondissement de Paris, revient cette année avec le début du printemps. Du 5 avril au 28 septembre 2024, c’est une programmation intense qui se prépare dans ce potager urbain, entre jardinage, DJ sets, ateliers, stand-up et fêtes. Et le tiers-lieu commence fort avec d’emblée une grande fête de réouverture sur 3 jours. Les festivités se termineront le 7 avril dans la douceur de vivre avec le tout premier “Barbecue du dimanche” du jardin21.

Accompagnement relations presse et influence sur 100% L'EXPO. Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 6e édition a laissé libre champ à une trentaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises.

Une invitation annuelle à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres et de celles et ceux qui composent l'art émergent.

En 2024, cela fait 26 fois que Faits d’hiver se lance dans le bain de l’actualité chorégraphique et qu’il partage sa petite musique rythmée de découvertes et de fidélités, d’élans et de surprises. Bien ancré dans son réseau de partenaires, dix-sept théâtres composant un réseau cosmopolite, le festival déploie près de cinquante représentations pour dix créations. Cette édition s’articule autour de quatre points particuliers : plusieurs jeunes créatrices qui mêlent hip-hop et danse contemporaine, un groupe de chorégraphes émergents, un focus consacré à l’interprète Sylvain Prunenec et enfin une célébration de la longévité en danse.

Les sept membres du Jeune Théâtre en Région Centre (JTRC), décident de la programmation du WET° en complicité avec la direction du Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours. Le Festival WET° est un temps fort qui met en lumière des artistes émergent·es, dont les préoccupations sont représentatives de la jeune génération de créateur·ices. Cette huitième édition rassemble des projets qui interrogent notre identité, notre rapport au monde. Qu’est ce qui constitue notre passé ? Quelles traces laissent nos désirs, nos amours, nos peines, nos rencontres ?

Le temps qu’il nous faut explore les paradoxes du temps à vivre, tiraillé entre le désir de multiplier les expériences et celui de s’aménager des pauses. Tandis que nos sociétés modernes optimisent et rentabilisent notre temps, la rêverie et l'imaginaire deviennent une ressource collective pour penser un modèle plus juste et plus désirable. C’est l’invitation que nous font les douze artistes présenté·es dans cette exposition : accepter les paradoxes du temps à vivre, dénoncer nos dérives frénétiques et imaginer ensemble un monde au ralenti où nous aurions tout simplement le temps de vivre.

Le projet Hurlula de Flora Détraz explore un univers hybride où le corps, la voix et le son se confondent dans une matière chorégraphique intense et organique. À travers une écriture physique proche de la transe, la pièce déploie un paysage sensoriel fait de vibrations, de rythmes et de métamorphoses. Entre humour et étrangeté, Hurlula interroge la place de l’humain dans un environnement mouvant, traversé par des forces visibles et invisibles.

Kheir Inch’Allah est un témoignage sincère de questionnements qui habitent une jeune femme en route vers elle-même. Yousra 33 ans revient avec humour et tendresse sur l’éducation que son père lui a donnée, à laquelle se greffe le drarisme, la mentalité portée par les jeunes des quartiers populaires, les Draris. Elle décortique ses relations avec les hommes à la lumière de ses nombreuses identités et valeurs qui se disputent la première place : loyauté, taghenanisme, féminité, ...et drarisme. Dans un contexte où le monde lui susurre qu’il faut choisir qui devenir, elle n’y voit plus clair.

MU.e c’est l’histoire d’une évaporation virale et massive : celle de la jeunesse dans une société à quelques dizaines d’années devant la nôtre. C’est aussi une fiction dans la fiction qui demande ses comptes à la réalité. 21 mars 2051, Elli ne s’est pas connecté à ses cours de la journée mais n’a pas quitté sa série culte du moment dans laquelle Agatha Vireau 1er Ministre fait face à une vague de disparitions qui frappe de plein fouet toute la jeunesse du pays qu’elle gouverne. Dans le même temps et dans la vraie vie de l’adolescent, on assiste impuissant à un phénomène identique et inéluctable.

Schubert avait-il des recettes pour écrire ses tubes ? Dans une conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu’on pourrait fabriquer du Rammstein avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder. Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n’était pas loin d’écrire la BO de Starwars et qu’il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop. Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et qui séduira aussi bien les musicien.ne.s que ceux et celles qui n’écoutent jamais de classique.

Pour sa nouvelle pièce présentée au Théâtre de l’Agora, Mickaël Phelippeau travaille avec les Major’s Girls de Montpellier, une troupe de majorettes créée en 1964. Réunissant douze femmes d’une moyenne d’âge de 60 ans, il déconstruit leur pratique pour révéler leur singularité, leur passion commune et leurs liens d’amitié. La pièce explore le passage du temps, la transmission et la disparition. Portée par différentes versions de Fade To Grey, elle dresse un portrait à la fois joyeux, mélancolique et touchant de femmes pleinement vivantes.

C’est reparti pour 5 mois de frivolités potagères au Jardin21 ! La friche végétale du Parc de la Villette revient du 4 mai au 30 septembre avec une programmation intense entre jardinage, musique, marchés engagés, sport et fêtes.Pour célébrer son grand retour, l’équipe du Jardin21 organise un marathon de festivités du 4 au 7 mai.  Au programme, du stand-up, des DJs sets, des ateliers de jardinage et une chasse au trésor pour les enfants.

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse. Rencontrées en 2015 lors d’un atelier au sein d’ART21, cette collaboration est née des échanges avec Françoise et Alice sur leur expérience dans la danse, qui les a d’abord séparées puis réunies, sur leur engagement au quotidien, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser.

You est la première des installations du cycle Arcade | Sentimental imaginé par l’artiste transdisciplinaire Tsirihaka Harrivel. Les créations de cette série sont des installations interactives et immersives entre les arts performatif, plastique et numérique : une activation participative pour des expériences individuelles où le spectateur est acteur. Arcade | Sentimental sera composé de sept installations, des abris allant de un mètre sur deux à cinq mètres sur trois. Dans cette première pièce, You, le dispositif transforme le cri en puissant vecteur de changement de l’espace et de la perception.

La Fondation Villa Datris explore l’art de la sculpture céramique en réunissant plus de 130 œuvres réalisées par 100 artistes historiques, contemporains et émergents français et internationaux. En s’emparant avec créativité et originalité de cette matière qu’est la terre, les artistes semblent partager une vision du monde réparatrice, qui cherche à lier la société à la nature, les cultures passées à celles à venir.

Créé en 2021, cet open air du 19ème arrondissement de Paris, caché sous le périphérique à la frontière de Paris et Pantin, avait rassemblé plus de 100 000 personnes l’été dernier. Le Kilomètre25 revient pour une deuxième saison du 3 juin au 31 octobre. Il accueillira tout l’été des soirées techno et house, associant figures internationales et collectifs locaux mais aussi des expositions et des shops nocturnes, unissant ses anciens et nouveaux DJs résidents. Electric Rescue et SCRY, résidents 2021, passeront ainsi le flambeau aux 3 nouveaux résidents de cette saison : Alys, Maxime Iko et Koboyo.

Pour fêter sa cinquième année d’ouverture au public, l’Espace Monte-Cristo, lieu parisien de la Fondation Villa Datris, présente Cinétique ! La sculpture en mouvement. L’exposition dévoile le cœur de sa Collection en réunissant plus de 35 sculptures d’artistes français et internationaux. Mêlant références historiques et scientifiques, le parcours de l’exposition réunit des sculptures cinétiques des années 60 et d’autres plus récentes, aux technologies de pointe. Qu’elles soient statiques, dynamiques ou mécaniques, les œuvres nous font découvrir le mouvement sous toutes ses formes.

L’exposition Matières à Mijoter s’interroge : qui décide de ce que l’on mange ? À la fois sujet sociétal, quotidien, subjectif mais universel, personnel mais collectif, l’exposition propose une balade poétique et engagée parmi des thématiques soulevées par l’alimentation. La raison de nos bouchées, le patrimoine de nos gestes, le poids des présupposés, le sens des responsabilités, la puissance de la mutualisation, le paradoxe de la production, l’enjeu de la modération, l’optimisation des possibles, la considération du vivant… 

La Dimension d'Après présente sous une forme spectaculaire un télé-orchestrion, commandé et arrangé par Tsirihaka Harrivel, dont les variations tournent autour du « clap ! » - action de taper dans les mains - et du « hit » - coup. Que ça soit dans la musique (contre-temps et boîte à rythme), dans les bruitages (claque et tarte à la crème) ou dans les situations soudaines (applaudissement et chute), le « clap ! » marque le coup. La Dimension d'Après, c’est une histoire « comme si », à plusieurs dimensions. Le scénario fait dialoguer consciemment des manières de procéder diverses : en premier lieu le fracas, puis la vidéo, la musique et enfin l’humour volontairement violent du burlesque.

Le Kilomètre25, lieu de vie des cultures périphériques, ouvrira ses portes le 18 juin. Le lieu, entièrement en extérieur, est couvert par le périphérique (sous le « 25ème kilomètre » officiel du boulevard, entre Paris et Pantin). Ce sera donc l’un des rares espaces extérieurs qui ne dépendra pas des conditions météo… pratique autant pour les sorties dominicales en famille que pour les pérégrinations nocturnes entre amis.

L’Espace Monte-Cristo revisite Recyclage / Surcyclage l’exposition qui a réuni plus de 35 000 visiteurs à l’Isle-sur-la-Sorgue en 2020, en présentant à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris. À travers une quarantaine de sculptures, les 25 artistes français et internationaux sélectionnés présentent des œuvres conçues à partir de matériaux de récupération et nous sensibilisent à l’impact direct ou indirect de la surconsommation sur notre vie future.

Dans la tradition des biographies approximatives d’artistes Mikki Rappuleinen ou Mémoires de l’Homme Fente est une biographie inventée du non moins réel peintre JC de Venty. Lors de la vente aux enchères de l’intégralité de son oeuvre en 1997, Mikki Rappuleinen est soumis à trois moments dit de « l’expérimentation de la Fente ». Névrose profonde d’anxiété aiguë ou don d’une sensibilité sur-naturelle? La question reste entière. Toujours est-il que Mikki découvre sa capacité mystérieuse et envahissante dans un contexte stressant.

Trop Classe  ! est une exposition autour de la transmission (thématique choisie par le Maif Social Club ce semestre) des savoirs autant manuels qu’intellectuels. Cette exposition est une expérience corporelle et sensorielle où les savoirs passent autant par la main que l’esprit. C’est une agora, une aire de jeux, un lieu ouvert, transgénérationnel où l’exclusion liée aux âges, aux sexes, aux origines n’existe pas. Vous évoluerez de place en place et sur chacune d’entre elles, vous serez amenés à réfléchir, naviguer, fabriquer, jouer, parler, rêver, vous insurger, philosopher…

À travers douze artistes venant d’horizons très différents, Tentatives de bonheur explore  cette utopique et éternelle quête dans sa forme la plus complexe : insaisissable, subjective et intime. Construite en trois sections, l’exposition s’intéresse au complexe cheminement intérieur que la recherche du bonheur peut nous faire parcourir. Les œuvres laissent place aux désirs autant qu’aux doutes, aux joies autant qu’aux déceptions. Simplement des tentatives qui constituent pourtant à elles seules un merveilleux témoignage de sensibilités.

Après 3 ans de représentation de GRANDE —, l’envie a germé d’un objet qui renfermerait la musique du spectacle. Epaulés par Olivier Demeaux (Heimat, Cheveu, Accident du Travail), Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel reprennent en studio les grands thèmes des revues de GRANDE —. À trois, ils interprètent, arrangent, bouclent, en un mot : bidouillent, ce disque à la croisée de la musique de film et de l’album-concept. Sont convoqués ici l’expérimentation psychédélique de White Noise, les grandes BO italiennes de Morricone et Rota, ou japonaises de Yokohama et Kawai, s’entremêlant dans cet underground très français, de Brigitte Fontaine à La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est.

À l’heure de l’intelligence artificielle, venez expérimenter 8 œuvres,  explorer la manière dont l’attention participe à construire nos intelligences et discuter cette construction pour devenir un acteur impliqué. Avez-vous déjà rencontré une créature artificielle ? Avez-vous déjà échangé un regard avec un animal mécanique ?  Le MAIF Social Club accueille l’exposition Terra Data et l’expérience robotique Spoon, incarnant une nouvelle façon d’interagir avec la technologie, simple et instinctive.